爱摄影数码后期设计全科培训课程

　　广州爱摄影设计摄影化妆培训热忱欢迎广大热爱摄影，喜欢摄影的学生来到培训学校学习和交流，我们将努力创建更好的环境，更高的教学质量，为影楼行业提供更加优质的从业人员。

　　数码后期设计全科班课程

　　招生对象： 无电脑知识无后期基础，需要系统学习及提高的人士，系统地学习从基础到高级提升的 全套数码设计技术，以及学习数码设计后期处理，能够快速成为专业数码设计师人才

　　培训特色： 专业的教学打造专业的数码设计精英人才，*学习使学员掌握数码设计技巧;使学员能独立从事专业的数码平面设计工作

　　学　　时： 1个月

　　开课时间： 1：每月1号、15号固定开班 或 2：循环教学，弹性上课，随到随学

　　授课安排： 全日班：周一到周五授课 (上午9：00-12：00，下午14：00-17：00)

　　周末班：星期六或星期日 (上午9：00-12：00，下午14：00-17：00)

　　晚班制：一三五，二 四 (19：00-21：00)

　　你不可不知的*摄影构图技巧

　　一张好照片所使用的摄影构图技巧，在所有技术领域中占据重要一环，那构图技巧到底有没有一套法则依循呢?我认为，摄影是一种创作，而创作本身就不应该有既定框架去限制创意，所谓手中无剑，心中有剑，在发挥无限创意之前，先打好基本工(即是依循基本的构图技巧法则学习)都是你我所必经阶段，所以，笔者想同大家分享几种*摄影常用的构图技巧。

　　井字构图

　　由三分法演变出来的井字构图，沿于黄金比例，当我们把相片以井字分割，并且将主体放在4点交叉点上，相片令人看起来有整齐，安稳的感觉，这些交叉点称为【*住结合点，sweet point 】

　　将主体放在画面中心位置，容易吸引读者注意，这种构图亦都是*容易上手的一种，只要能够把对焦点置中及把握到主体(*)表情，轻松按下快门就成了。P.S. 请不要害怕人们说新手才会用上中央构图而避免用啊，要知道就是越简单的构图才考你的功架，好好思考一下。

　　主体填满画面构图

　　有著名的摄影师曾说过：「如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。」所以，尝试将镜头贴近*多点(留意镜头的*近对焦距离)，把主体填满view-finder (close up又得，半身又得)，可能一张好的作品就这样产生。是从画面的对角中勾画出一条线引导观赏者，特色是营造了动感。

　　前景衬托构图

　　把一些前景加进去主体前面，可以增强照片的立体感，丰富画面，亦可以衬托出主体，当然是要按照片的故事需要，若胡乱加上前景可能变成画蛇添足，令照片失去焦点。

　　提高摄影水平的秘密宝典(一)

　　想提高自己的摄影技术嘛?让自己的摄影水平更上一层楼吗?那么你就千万不能错过本篇要为大家分享的关于提升摄影水平的教程，里面“独步武林”的秘籍定会然你在摄影这条道路的追求上无往而不利。

　　1.参观艺术博物馆

　　再怎么强调艺术对摄影的重要性也不过分。如果你想在摄影上有所成就，首先要成为艺术世界的仰慕者和学生。参观一座博物馆，花上一天时间学习那些伟大的艺术家的作品。如果能随身带上笔和纸就更好了。如果有一件艺术作品引起了你的注意，做下笔记。记下所有你喜欢它的地方，并写出原因。如果你发现对某样东西毫无兴趣，也可以写下来。

　　一般大城市中都会有很多博物馆。事实上，很多博物馆都会免费开放，或者在某些特定条件下免费开放。

　　2.改变拍摄角度

　　花一天时间来考虑拍摄角度的问题。试试那些你可能从未试过的机位。这个方法*限制，是你是否愿意改变已经习以为常的东西。如果你拍摄人像，不妨带上一架梯子。如果你没有梯子，可以爬上树或者站在其他更高的地方。从上方拍人物往往能放大他们的优点，尤其是能避免双下巴。如果你拍摄花朵，不妨考虑从接近地面的角度去拍。这样做可能会弄脏你的衣服，但我*它是值得的。利用太阳拍摄半透明的花朵，让阳光穿过花瓣。新的拍摄角度几乎总是能给你带来新的灵感和创意。

　　3.当地动物园

　　去动物园玩是我*喜欢的活动之一。主要是因为这样做很轻松，没有压力。没有客户等着看我的照片，我不必费心计划一张需要特定效果的照片。我的世界只有自己、相机和上百只难得一见的各种动物。而且动物园很便宜，甚至在一周的某天会有半价优惠。

　　这里有一个小小的挑战：当你去动物园时，尽量掩盖这些动物是动物园里拍摄的事实——意味着你必须尽力找到有想法的构图。这往往是一项挑战，但很值得。如果那里有栅栏、明显的假山，或者环境不佳，就不要勉强拍摄，寻找其他位置。

　　4.尽量少拍

　　没错，少拍。能拍出上千张照片虽然不错，不过也可能让你的创意枯竭。数码相机可以无限制地拍照，结果你就会四处按快门。在这种想法下，满意的结果反而会很少。对吗?

　　考虑一下这个意见，下次外出拍照时，用小容量的存储卡，小到让你不能随心所欲地拍摄，而且不带备用的。如果你只有一张大容量存储卡，那就给自己做一个限制，比如一天只能拍50张。

　　突然之间，你拍的照片数量大为减少。你不能随心所欲地拍下所有看到的东西，仿佛回到了胶片时代，必须认真考虑每一张照片。这样做的结果是创意的火花会随之迸射，同时你会对哪些东西能产生一张好照片更加敏感。

　　提高摄影水平的秘密宝典(二)

　　5.随身携带相机

　　Chris Orwig在他的书《视觉诗篇》中提到，“即使不拍照，带上相机也能令生活不同。”我无法不同意。随身携带相机可以令你时刻保持警觉。你在观察世界时会好像相机一直在眼前。你就有理由停下脚步，仔细观察，无论在哪。随身携带相机，至少在大部分时间里带上。拍摄日常生活中的东西并不要求特别的摄影技术。渐渐的你会以一种新的方式来看待世界。即使只是使用拍照手机也可以。

　　6.保持初学者的态度

　　当你觉得自己在某方面已经做得很好时，你就无法继续进步了。伟大的摄影师，如Douglas Kirkland，总是把自己当作初学者。我曾与一些自以为是的人分享知识。你懂的。你试着告诉他们刚学的东西，他们却打击你，说自己已经知道了。或者他们拒绝接受任何新事物，因为不想改变自己。我告诉你，这就是创意的末日。把你的骄傲放在一边，向其他人学习，即使你觉得自己已经位于*水平了。如果你真的位于*了，也可以向其他人学习。

　　7.收集颜色，任何颜色

　　选择一种颜色，并以这种颜色做练习。如果你有时间，可以对每一种颜色都这么做一遍。带着相机出门，拍摄明显以某种特定颜色为主题的画面。如果你选择了蓝色，就专拍以蓝色为主的照片。注意水面和天空，在日落之前寻找太阳在天空和大地上投射的深蓝色的阴影。寻找被漆成蓝色的有质感的墙面。如果你选择了黄色，找一片向日葵田，或者拍摄沐浴在金色阳光下的东西。你甚至可以*后期来给照片增加选定的颜色。

　　8.追随知名摄影师

　　大部分摄影师都是和善、慷慨的。当然，有些人不愿意花时间给寻求导师的人，但是谁会愿意追随这种人呢?找一个你喜欢的摄影师，和他们建立起联系，请他们吃午餐，如果你够幸运，就可以向他们学习，甚至成为他们的助手。你可以要求在他们拍摄时帮忙打灯，或者只是帮忙搬器材。你会学到他们如何和客户打交道。为他们搬运器材，邀请他们一起外出拍摄并请他们吃饭，或者只是喝点东西。依靠自学成才成为出色的摄影师是一条艰难的路，拥有一个导师会让一切变得不同。

　　9.找到黄金比率

　　也叫做黄金分割、斐波纳契法则等。黄金比率由莱昂纳多?斐波纳契发现，并在自然界、建筑学和艺术中得到大量应用。人们相信这个比率*符合人的视觉审美，在自然界中也是*有效的。围绕黄金比率有