爱摄影设计摄影化妆培训学校

　　广州爱摄影设计摄影化妆培训是一家全日制、专业化影楼人才培训机构。位于广州市繁华街市中心，与国际婚纱名城好百年广场相临，学苑的师资阵容内有著名数码摄影专家、澳洲婚庆摄影专家、国家摄影职业资格高级考评员、全国或全省摄影设计比赛获奖者、实战派摄影专业讲师。

　　摄影精英班

　　招生对象： 1.零基础者 2..自主创业开影楼者、入影楼行业发展者;自由创业者 (婚庆服务工作室);3. 入影楼或婚庆行业发展者;4.全方位发展者 (备注：无需有摄影基础及学历要求、课程零基础开始上课)

　　培训特色：(专业摄影课程+数码PS设计课程+婚礼婚庆摄像实践+单反摄像实践)专业课程的教学打造专业全方位人才，课程以实践操作拍摄讲解，*学习使学员掌握专业课程技术、使学员能独立创业开店或担任专职摄影师

　　学　　时： 3个月 学习  开课时间： 1：每月1号、15号固定开班 或 2：循环教学，弹性上课，随到随学

　　授课安排： 全日班：周一到周五授课 (上午9：00-12：00，下午14：00-17：00)

　　周末班：星期六或星期日 (上午9：00-12：00，下午14：00-17：00)

　　晚班制：一三五，二 四 (19：00-21：00)

　　好摄影器材或会阻碍你进步

　　是否曾经想过“如果机子再高级点，我会拍的更好”?如果没有这样的想法，那就真是太好了!寄望于高端摄影器材百害而无一利，只会不断干扰我们成长的脚步。如果你曾经有寄望器材的想法，或者是现在仍然觉得器材是自己的*劣势，该醒醒了。器材问题常常困扰着摄影师，但一旦想通，不但经济压力大幅减少，创作力也会随之而上升。

　　摄影师与器材之间有许多矛盾，比如说购买器材强迫症，器材放箱吃尘强迫症等。那到底要如何突破?一起来看看吧~。

　　要充分发挥想象力，就必须对自己的器材十分熟悉，就如相机是身体的一部分那样。抛开风格、视觉效果、构图、设计感等因素，就像*次拿起相机那样，捕捉不了想要的影像，只是因为自己对手中的设备不够了解。而已经用学习了众多知识技巧、经历风风雨雨的我们，还会因为器材的原因而跌倒吗?

　　每个摄影师都希望了解手中器材的使用方法，但日子长久了却又有别的愿望。特别是要拍摄特别的场景时，还是觉得合适的工具才能发挥合适的作用。要拍摄广告宣传板，就希望有个中画幅数码后背;拍摄时装周T台，就希望有200mm的定焦大炮;婚礼纪实要面对的突发情况多，就希望有24-70加大光圈，机身高感也要好。“术业有专攻”说的就是这些情况了。

　　那么这种来自场景对器材的要求是什么时候停止的呢?换句话说，因痴迷某些效果而想要购买新器材的愿望是什么时候开始的呢?

　　其中的界线可能很模糊，但的确真实存在。有时候我们真的很需要某些高端器材，但愿望太强却变成执念，竟然让自己觉得没有高端器材就拍不下去，实在不该。

　　购买器材强迫症有什么坏处?

　　1.增加经济压力

　　一分钱一分货，两毛钱两分货，三块钱三分货。有时候会觉得买了这个就足够了，我相信你不会停手的，道理大家都懂。

　　2.新器材并不能*更好的图片质量

　　就算资金充足一下子买了60万的红圈全套套装，其实你的拍摄水平并不会上涨多少，甚至会因为器材分心而退步。

　　弱光人像摄影技巧八则(一)

　　有些照片追求磅礴和壮丽的气势，有些照片追求极具影响力真实的细节，而光线不足时拍摄出的照片往往具有亲近感。

　　弱光环境中(酒吧、咖啡厅、室内自然光线、黄昏的街道)常常是光影交错、灯火迷离、且难对焦，画质难*，表情难抓住，这对于许多人像摄影者而言，充满了魅力和挑战，考验我们拍出具有亲切感的照片。

　　当光线不好的时候，我们要勇于去摄影，去寻找有趣的光线然后思索如何利用光线，拍摄出一幅有趣的照片。

　　同时，弱光下的人像照片往往能不浮于事物的表层而探到它的阴影里，能表现出其他摄影方式所不能表现的内容。

　　一、寻找光线

　　弱光环境中光线分布不太均匀，人像拍摄需要很好地表现面部的表情、神态，因此，适合选择顺光或者侧光，使人物面部能有相对充足的光线，并且要求模特在拍摄时尽量利用靠、撑、扶等姿态来保持身体的平稳。如果条件许可，也可以使用反光板为面部补光，使人像效果更加突出。

　　二、平衡明暗

　　问题不在于整张照片的光线偏暗，而在于一个场景里有的地方非常明亮而另一些地方非常黑暗。明暗不是相机可以控制好的，所以从一开始你就要训练辨别光源均衡分布的地点，这样拍出的照片才会饱满而丰富。

　　三、采用光圈大的镜头

　　“大”的意思是光圈大，例如f/1.2或者f/2。光圈越大，进光量越大。另外景深较浅而且光线不足的情况下要拍出清晰的照片的确比较困难。那样的话*用f/1.2或者f/2的镜头。大多数镜头在光圈调到f/2.8的时候能够拍出视觉效果良好、景深充足的影像。

　　注意：大多数变焦镜头在广角拍摄时光圈能调节到f/2.8，在远景拍摄时能调节到f/4.5并不适用于进行光线有限条件下的拍摄，为了弥补亮度不够的情况，可以使用闪光或反光板补充部分亮度进行拍摄。

　　提高摄影水平的秘密宝典(二)

　　5.随身携带相机

　　Chris Orwig在他的书《视觉诗篇》中提到，“即使不拍照，带上相机也能令生活不同。”我无法不同意。随身携带相机可以令你时刻保持警觉。你在观察世界时会好像相机一直在眼前。你就有理由停下脚步，仔细观察，无论在哪。随身携带相机，至少在大部分时间里带上。拍摄日常生活中的东西并不要求特别的摄影技术。渐渐的你会以一种新的方式来看待世界。即使只是使用拍照手机也可以。

　　6.保持初学者的态度

　　当你觉得自己在某方面已经做得很好时，你就无法继续进步了。伟大的摄影师，如Douglas Kirkland，总是把自己当作初学者。我曾与一些自以为是的人分享知识。你懂的。你试着告诉他们刚学的东西，他们却打击你，说自己已经知道了。或者他们拒绝接受任何新事物，因为不想改变自己。我告诉你，这就是创意的末日。把你的骄傲放在一边，向其他人学习，即使你觉得自己已经位于*水平了。如果你真的位于*了，也可以向其他人学习。

　　7.收集颜色，任何颜色

　　选择一种颜色，并以这种颜色做练习。如果你有时间，可以对每一种颜色都这么做一遍。带着相机出门，拍摄明显以某种特定颜色为主题的画面。如果你选择了蓝色，就专拍以蓝色为主的照片。注意水面和天空，在日落之前寻找太阳在天空和大地上投射的深蓝色的阴影。寻找被漆成蓝色的有质感的墙面。如果你选择了黄色，找一片向日葵田，或者拍摄沐浴在金色阳光下的东西。你甚至可以*后期来给照片增加选定的颜色。

　　8.追随知名摄影师

　　大部分摄影师都是和善、慷慨的。当然，有些人不愿意花时间给寻求导师的人，但是谁会愿意追随这种人呢?找一个你喜欢的摄影师，和他们建立起联系，请他们吃午餐，如果你够幸运，就可以向他们学习，甚至成为他们的助手。你可以要求在他们拍摄时帮忙打灯，或者只是帮忙搬器材。你会学到他们如何和客户打交道。为他们搬运器材，邀请他们一起外出拍摄并请他们吃饭，或者只是喝点东西。依靠自学成才成为出色的摄影师是一条艰难的路，拥有一个导师会让一切变得不同。

　　9.找到黄金比率

　　也叫做黄金分割、斐波纳契法则等。黄金比率由莱昂纳多?斐波纳契发现，并在自然界、建筑学和艺术中得到大量应用。人们相信这个比率*符合人的视觉审美，在自然界中也是*有效的。围绕黄金比率有一些争论，但它很有趣。黄金比率是建立在三分法则基础之上。如果你有时间，上网看看关于这一理论的介绍。掌握黄金比率的概念可以大幅提高你拍摄吸引观众注意力的照片的能力。

　　10.相机设置

　　如果有一种相机设置是你所不熟悉的，就把相机调整