名动漫学校公司为国内外合作的游戏公司提供优质原画外包服务为己任，同时也不断的在自主研发项目上需求更深入合作的企业，为*动漫游戏产业的腾飞发展尽绵薄之力。
场景原画基础课程
适合对象：想学习动漫设计的学员
使用教材：名场景搭建内部教材
教学师资：动漫设计的*专家老师
教学目的：学员成为动漫场景搭建人才
课程介绍
该课程是名动漫学校关于动漫设计的重点课程，时关于游戏场景搭建的重点课程。游戏场景是大型动漫必不可少的一个环节，以真逼真的视觉效果来打造精彩的动漫世界。该课程分为两个模块，课程内容覆盖全面。课后作品的硬性要求，让学员在高要求的环境中逐步的成长起来。成为动漫行业的优秀人才，为自己的职业生涯增加筹码。
课程详情
*阶段 ：黑白气氛图与细节刻画
教学内容: 透视知识大气、透视视觉、中心构图、设计叠色、方法气氛图画法；
训练内容: 各课堂的课后创作作品
第二阶段：建筑单体训练
教学内容: 场景设计内容介绍
训练内容: 每个学员在课后作业要至少完成一到两张高质量作品。
第三阶段：户外写生训练
训练内容：要提交高质量的作品
创造基于现有IP的游戏的几点建议
1、学习*出色的内容
在你开始致力于现有IP前，你可以先探索这个市场并尝试那些*成功的基于现有IP的游戏。分析其中正确的做法和错误的做法。鼓励你的团队去做出同样的尝试并找出与对应IP*细节化的联系。
2、决定怎样的业务模式*适合你们工作室
当你在致力于现有IP的时候，你可以选择三种业务模式：完全内部开发，授权与合作生产。当IP所有者拥有一支*游戏开发团队时，完全内部开发便非常适合。但对于IP所有者来说这也是*具风险的一种选择。而如果是授权的话，授权者所面对的财政风险会较低，但是他们对于*终产品的控制权也会较受限。所以在iLogos我们将联合生产作为基于IP的项目的主要运行模式。联合生产意味着IP所有者或获得授权的人和开发者将分担开发成本并共享游戏收益。
3、事先明确一些业务事宜
明确一种公平且互利的收益共享模式并不是件简单的事，所以到底该怎么做呢？你必须在开始前便明确这些内容，以下便是你需要考虑的一些问题：开发者所提供的技术和信息是否有价值？IP能够为游戏增添怎样的价值？IP所有者/发行商在市场营销中投入了多少钱？你还必须确保所有成员都分配到自己所擅长的工作。例如我们是基于动作电影IP去创造游戏，*初我们的合作搭档坚持要由他们创造所有图像资产。几个月后我们发现其实他们根本没有为游戏创造图像资产的经验，所以我们不得不放弃他们所创造的内容而重新进行创造。当两家公司一起工作时，你需要确保所有的一切都能够有效地融合在一起。所以说联合生产有点像是结婚。即在项目执行期间你们结为了夫妻，而IP就像是你们的小孩，双方公司都必须认真去照料它。
4、在这种情况下试验性生产更加重要
通常情况下我们都是从试验性生产开始的。这在iLogos就如黄金法则一般，特别是对于大型项目来说。在试验性生产阶段你必须明确*终的功能集，时间表，并在此创造所有需要的文件和初步原型。你还要根据分析数据，市场营销需求等等与合作伙伴一起制定*终目标。
确保IP的目标用户与游戏类型的目标用户相一致。也就是说如果一款三消游戏的用户主要是中年女性，你便不能基于以男性观众为主的《终结者》去创造这样的三消游戏。同时你还需要去了解平台和设备以确保你的IP的目标用户也是这些设备的用户。
5、为审批过程留出足够的时间
在创造过程中你必须确保所有与IP相关的内容都是经过批准的。根据以往的经验我们知道这一过程总是比我们所预期的更费时。拥有多个利益相关者以及各种不同的优先顺序都意味着审批过程会比你所想的更漫长。就像在我们的*款IP游戏中，我们便未料到审批过程如此慢，从而导致我们在已经准备好beta测试时才收到有关alpha测试的反馈。为此我们不得不再回头去修改其中的某些内容，甚至一些微小的调整还会影响到剩下的游戏内容以及我们之后的工作。
制作游戏的氛围层
氛围层解决的是*初吸引。任何一款游戏都需要与玩家建立*初的吸引只有达到这一目的才可以引导玩家继续下去。如果没有这层就不会有其他任何事情。
首先要定义下游戏中的两个要素实体和动作。实体：一款游戏中所有交互动作的发出者和接受者（实体可以是无形的）。动作：一款游戏中所有的交互方式。氛围可以做四件事造成*初吸引：包装实体和动作；反馈；渲染气氛；制造社会情境；
包装实体和动作：这是每个美术师，动画师的工作。在这里强调的是紧跟设计的主题，*限度的造成视觉的冲击。
反馈：玩家在游戏中做一个动作应该有的变化。常见的反馈有时间点式的（打击感）和时间段式的（血量）。
渲染气氛：利用灯光和色彩、背景音乐、摄像机视角和UI唤起本能的反映。*这些抓住玩家的感觉，奠定作品的基调。这里涉及到特效师，UI设计师，音乐师和“导演”
制造社会情境：人是社会动物，即使在虚拟世界中人也需要社会情境来加强存在感。具体做法是利用一些方法使各个个体连接。至少有两种方法来达到这一目的。
1、模仿现实社会的关系结构.（详情见《梦幻西游》）
2、模仿特殊社会比如：第三浪潮，监狱实验。（详情见《魔兽世界》）
正是达到了*初吸引玩家才可能留下来继续游戏。很多游戏厂商在游戏售前的简短视频介绍和游戏截图都在展示这层的东西。这层做好的标准是让人看到就有购买的冲动。
游戏开发：细节决定成败
褒扬一款游戏*高的词汇，恐怕就是“大作”或“巨作”了。很多厂商也乐于用这两个词为自己宣传。其实真正能当的起这个评价的游戏并不多。“大作”不仅要叫好，更要叫座，精美和完整也是少不了的。瑕疵越少越好，创意越多越好。“大作”不一定真的很庞大，就拿《FAMI通》杂志历史上的五款满分游戏来说吧，既有《塞尔达》这样的鸿篇巨制，也有《任天狗》这种精致小品。重要的是细节的处理，要达到精致而完美的程度，细微之处也体现开发者的用心。
“大作”应该是经得起时间考验的。五十年后，你未必记得起少年时所钟爱游戏的情节和操作，但是你一定能想起某个场面，某个细节，某个曾经打动你的瞬间。
对于厂商来说，开发游戏的*终目的就是获得收益，因此，很多急功近利的厂商并不注重细节，所以，他们开发出来的游戏即使再优秀，也仅仅止于销量榜的前10名而已，和三大游戏展会的评奖总会失之交臂，离“大作”总有一步之遥。
对于全球所有的游戏开发者而言，可能有九成以上的人，终其一生也不能主持开发一款“大作”。但是，每个人都应该知道，“大作”是怎样炼成的。这样，就可以在时间允许，资金允许，精力允许的情况下，将自己作品的某些细节处理成“大作”的感觉，垫起脚尖来够一下“大作”高度，提升一下自己作品的档次。有时候，一些小小细节的用心，也可能导致出乎意料的好评和销量。
以上就是广州名动漫*培训课程的内容，希望对大家有所帮助哦。
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