广州爱摄影*培训学校

　　爱摄影教学重实践和理论的结合，教学过程采用小班教学模式，早9：00—晚18：00全天学习，使学员在短时间内尽可能学到*多的知识，实践是开放的，要求实践时要亲手操作，互相交流，老师亲自指导，真正做到当天内容当天消化。

　　摄影精英班

　　招生对象： 1.零基础者 2..自主创业开影楼者、入影楼行业发展者;自由创业者 (婚庆服务工作室);3. 入影楼或婚庆行业发展者;4.全方位发展者 (备注：无需有摄影基础及学历要求、课程零基础开始上课)

　　培训特色：(专业摄影课程+数码PS设计课程+婚礼婚庆摄像实践+单反摄像实践)专业课程的教学打造专业全方位人才，课程以实践操作拍摄讲解，*学习使学员掌握专业课程技术、使学员能独立创业开店或担任专职摄影师

　　学　　时： 3个月 学习  开课时间： 1：每月1号、15号固定开班 或 2：循环教学，弹性上课，随到随学

　　授课安排： 全日班：周一到周五授课 (上午9：00-12：00，下午14：00-17：00)

　　周末班：星期六或星期日 (上午9：00-12：00，下午14：00-17：00)

　　晚班制：一三五，二 四 (19：00-21：00)

　　人像写真值得在意的5件事之上篇

　　1.Timing

　　当能够捕捉人物表情或动作某个决定性的瞬间，我会说Timing不错。

　　决定性的瞬间不代表偶然，你可以预期它在某种条件下会出现，然后你准备好其他一切，并在触发它的同时按下快门。

　　2.眼神

　　从接触人像摄影开始到现在我觉得眼神是人像里不可忽视的一环，眼神代表跟观众的交流，眼神光则是更细微的细节，可以的话，能够拍摄到直视到镜头另一头的照片是*理想的，加上我*常使用50mm的焦段，拍摄生活中的场景时会增添即视感。

　　想起一句沈昭良老师曾经说过的话：「摄影跟恋爱一样，都需要正面对决的!」

　　3.色彩计划

　　一张照片所要传达的氛围会被色彩所影响，所以如果你想拍摄欢乐气氛的照片，鲜艳、缤纷、暖色就会比低饱和、单调、偏冷色来得直接有效，当你计划好画面中应该要出现哪些颜色之后，到现场就要避开甚至排除所有造成干扰、多余色彩的物件。

　　这也是为什么有些照片看起来质感好，有些看起来有点俗。如果想要让别人开始称赞你的照片，先从了解色彩下手是个直接有效的选择。

　　4.光线

　　同一个地点，同一个人物，可以顺光拍也可以逆光拍，感觉是完全不同的。可以的话我会偏好逆光拍摄，一来人物皮肤的细节可以得到修饰，二来画面会因为镜头耀光而「多了一层」间隔在人物与照片表面之间的感觉，有些人就说这是空气感，也可以说这就是比较「有feel」?

　　而顺光拍没有什么不好，善加利用可以增加画面的立体感，但是要注意光线如果打在靠近镜头的的那一侧脸，是所谓的「显胖光」，如果需要修饰脸型时可以特别留心并请被摄者转换角度。

　　5.情境(主题)

　　大多时候都没有必要刻意摆出model pose，毕竟我们目的在于拍摄人物本身，而非强调某种商品。有经验的model加上太多的pose跟不必要的换装，听起来我觉得就像在模仿网拍一样，but what do you want to sell?

　　室内人像摆姿攻略 可爱范VS性感风一网打尽(一)

　　在墙前进行人像摄影的拍摄，*不同的人像摆姿展现出清新与性感的不同风格。多种姿态将在墙前展开对决。

　　POSE 1 “清新可爱”VS“细腰美腿”

　　站姿是在清新风与性感造型的直观对决，可以*站姿表现女孩的乖巧可爱的，*性感站姿充分展现完美身材。

　　不要动太多

　　拍摄清新风格时有这样一个说法：“不要有过多动作”。清新泛指记录一种自然放松的状态。清新的站姿需要自然地面向镜头站立，背部靠墙，双肩打开，靠墙展肩。眼睛自然望向远方，或者看向镜头。另外，在清新站姿时，头部的摆姿是十分重要的。

　　在站立时，将头部稍稍歪向一侧会使得整个人站立得不显死板，同时还会增添画面中女孩的俏皮感。但是歪头时需要注意的是头部倾斜的幅度一定要配合画面中整体身形的幅度，头部仰起与歪向一侧会直接影响身体重心。

　　展现婀娜曲线

　　拍摄出性感风格*重要的是需要女孩扭曲身体，让身体实现更多的曲线。

　　一般情况下扭曲身体会让女孩表现身体的“疼痛感”但实际上不一定表现出“腰疼”、“肚子疼”，只需要双手叉腰，用手掐出腰部曲线，同时要注意腰部一定不要贴墙。双手摆出“L”形，展现出上肢的舒展。单腿稍稍蜷曲起来，会增强双腿曲线感。

　　提高摄影水平的秘密宝典(二)

　　5.随身携带相机

　　Chris Orwig在他的书《视觉诗篇》中提到，“即使不拍照，带上相机也能令生活不同。”我无法不同意。随身携带相机可以令你时刻保持警觉。你在观察世界时会好像相机一直在眼前。你就有理由停下脚步，仔细观察，无论在哪。随身携带相机，至少在大部分时间里带上。拍摄日常生活中的东西并不要求特别的摄影技术。渐渐的你会以一种新的方式来看待世界。即使只是使用拍照手机也可以。

　　6.保持初学者的态度

　　当你觉得自己在某方面已经做得很好时，你就无法继续进步了。伟大的摄影师，如Douglas Kirkland，总是把自己当作初学者。我曾与一些自以为是的人分享知识。你懂的。你试着告诉他们刚学的东西，他们却打击你，说自己已经知道了。或者他们拒绝接受任何新事物，因为不想改变自己。我告诉你，这就是创意的末日。把你的骄傲放在一边，向其他人学习，即使你觉得自己已经位于*水平了。如果你真的位于*了，也可以向其他人学习。

　　7.收集颜色，任何颜色

　　选择一种颜色，并以这种颜色做练习。如果你有时间，可以对每一种颜色都这么做一遍。带着相机出门，拍摄明显以某种特定颜色为主题的画面。如果你选择了蓝色，就专拍以蓝色为主的照片。注意水面和天空，在日落之前寻找太阳在天空和大地上投射的深蓝色的阴影。寻找被漆成蓝色的有质感的墙面。如果你选择了黄色，找一片向日葵田，或者拍摄沐浴在金色阳光下的东西。你甚至可以*后期来给照片增加选定的颜色。

　　8.追随知名摄影师

　　大部分摄影师都是和善、慷慨的。当然，有些人不愿意花时间给寻求导师的人，但是谁会愿意追随这种人呢?找一个你喜欢的摄影师，和他们建立起联系，请他们吃午餐，如果你够幸运，就可以向他们学习，甚至成为他们的助手。你可以要求在他们拍摄时帮忙打灯，或者只是帮忙搬器材。你会学到他们如何和客户打交道。为他们搬运器材，邀请他们一起外出拍摄并请他们吃饭，或者只是喝点东西。依靠自学成才成为出色的摄影师是一条艰难的路，拥有一个导师会让一切变得不同。

　　9.找到黄金比率

　　也叫做黄金分割、斐波纳契法则等。黄金比率由莱昂纳多?斐波纳契发现，并在自然界、建筑学和艺术中得到大量应用。人们相信这个比率*符合人的视觉审美，在自然界中也是*有效的。围绕黄金比率有一些争论，但它很有趣。黄金比率是建立在三分法则基础之上。如果你有时间，上网看看关于这一理论的介绍。掌握黄金比率的概念可以大幅提高你拍摄吸引观众注意力的照片的能力。

　　10.相机设置

　　如果有一种相机设置是你所不熟悉的，就把相机调整成那样。现在，固定使用这个设置，直到完全适应它。如果你只能适应自动设置，我并不建议直接使用手动模式。但是一定要摆脱自动功能，你应该把自动功能视作创意和摄影技术的毒药。这些功能剥夺了你对照片该如何表现的发言权，使你只是取景和按下快门。
　　以上就是广州爱摄影*培训学校的内容，希望对大家有所帮助哦。