广州爱摄影*培训中心

　　广州爱摄影设计摄影化妆培训热忱欢迎广大热爱摄影，喜欢摄影的学生来到培训学校学习和交流，我们将努力创建更好的环境，更高的教学质量，为影楼行业提供更加优质的从业人员。

　　摄影精英班

　　招生对象： 1.零基础者 2..自主创业开影楼者、入影楼行业发展者;自由创业者 (婚庆服务工作室);3. 入影楼或婚庆行业发展者;4.全方位发展者 (备注：无需有摄影基础及学历要求、课程零基础开始上课)

　　培训特色：(专业摄影课程+数码PS设计课程+婚礼婚庆摄像实践+单反摄像实践)专业课程的教学打造专业全方位人才，课程以实践操作拍摄讲解，*学习使学员掌握专业课程技术、使学员能独立创业开店或担任专职摄影师

　　学　　时： 3个月 学习  开课时间： 1：每月1号、15号固定开班 或 2：循环教学，弹性上课，随到随学

　　授课安排： 全日班：周一到周五授课 (上午9：00-12：00，下午14：00-17：00)

　　周末班：星期六或星期日 (上午9：00-12：00，下午14：00-17：00)

　　晚班制：一三五，二 四 (19：00-21：00)

　　人像写真值得在意的5件事之上篇

　　1.Timing

　　当能够捕捉人物表情或动作某个决定性的瞬间，我会说Timing不错。

　　决定性的瞬间不代表偶然，你可以预期它在某种条件下会出现，然后你准备好其他一切，并在触发它的同时按下快门。

　　2.眼神

　　从接触人像摄影开始到现在我觉得眼神是人像里不可忽视的一环，眼神代表跟观众的交流，眼神光则是更细微的细节，可以的话，能够拍摄到直视到镜头另一头的照片是*理想的，加上我*常使用50mm的焦段，拍摄生活中的场景时会增添即视感。

　　想起一句沈昭良老师曾经说过的话：「摄影跟恋爱一样，都需要正面对决的!」

　　3.色彩计划

　　一张照片所要传达的氛围会被色彩所影响，所以如果你想拍摄欢乐气氛的照片，鲜艳、缤纷、暖色就会比低饱和、单调、偏冷色来得直接有效，当你计划好画面中应该要出现哪些颜色之后，到现场就要避开甚至排除所有造成干扰、多余色彩的物件。

　　这也是为什么有些照片看起来质感好，有些看起来有点俗。如果想要让别人开始称赞你的照片，先从了解色彩下手是个直接有效的选择。

　　4.光线

　　同一个地点，同一个人物，可以顺光拍也可以逆光拍，感觉是完全不同的。可以的话我会偏好逆光拍摄，一来人物皮肤的细节可以得到修饰，二来画面会因为镜头耀光而「多了一层」间隔在人物与照片表面之间的感觉，有些人就说这是空气感，也可以说这就是比较「有feel」?

　　而顺光拍没有什么不好，善加利用可以增加画面的立体感，但是要注意光线如果打在靠近镜头的的那一侧脸，是所谓的「显胖光」，如果需要修饰脸型时可以特别留心并请被摄者转换角度。

　　5.情境(主题)

　　大多时候都没有必要刻意摆出model pose，毕竟我们目的在于拍摄人物本身，而非强调某种商品。有经验的model加上太多的pose跟不必要的换装，听起来我觉得就像在模仿网拍一样，but what do you want to sell?

　　弱光人像摄影技巧八则(一)

　　有些照片追求磅礴和壮丽的气势，有些照片追求极具影响力真实的细节，而光线不足时拍摄出的照片往往具有亲近感。

　　弱光环境中(酒吧、咖啡厅、室内自然光线、黄昏的街道)常常是光影交错、灯火迷离、且难对焦，画质难*，表情难抓住，这对于许多人像摄影者而言，充满了魅力和挑战，考验我们拍出具有亲切感的照片。

　　当光线不好的时候，我们要勇于去摄影，去寻找有趣的光线然后思索如何利用光线，拍摄出一幅有趣的照片。

　　同时，弱光下的人像照片往往能不浮于事物的表层而探到它的阴影里，能表现出其他摄影方式所不能表现的内容。

　　一、寻找光线

　　弱光环境中光线分布不太均匀，人像拍摄需要很好地表现面部的表情、神态，因此，适合选择顺光或者侧光，使人物面部能有相对充足的光线，并且要求模特在拍摄时尽量利用靠、撑、扶等姿态来保持身体的平稳。如果条件许可，也可以使用反光板为面部补光，使人像效果更加突出。

　　二、平衡明暗

　　问题不在于整张照片的光线偏暗，而在于一个场景里有的地方非常明亮而另一些地方非常黑暗。明暗不是相机可以控制好的，所以从一开始你就要训练辨别光源均衡分布的地点，这样拍出的照片才会饱满而丰富。

　　三、采用光圈大的镜头

　　“大”的意思是光圈大，例如f/1.2或者f/2。光圈越大，进光量越大。另外景深较浅而且光线不足的情况下要拍出清晰的照片的确比较困难。那样的话*用f/1.2或者f/2的镜头。大多数镜头在光圈调到f/2.8的时候能够拍出视觉效果良好、景深充足的影像。

　　注意：大多数变焦镜头在广角拍摄时光圈能调节到f/2.8，在远景拍摄时能调节到f/4.5并不适用于进行光线有限条件下的拍摄，为了弥补亮度不够的情况，可以使用闪光或反光板补充部分亮度进行拍摄。

　　提高摄影水平的秘密宝典(二)

　　5.随身携带相机

　　Chris Orwig在他的书《视觉诗篇》中提到，“即使不拍照，带上相机也能令生活不同。”我无法不同意。随身携带相机可以令你时刻保持警觉。你在观察世界时会好像相机一直在眼前。你就有理由停下脚步，仔细观察，无论在哪。随身携带相机，至少在大部分时间里带上。拍摄日常生活中的东西并不要求特别的摄影技术。渐渐的你会以一种新的方式来看待世界。即使只是使用拍照手机也可以。

　　6.保持初学者的态度

　　当你觉得自己在某方面已经做得很好时，你就无法继续进步了。伟大的摄影师，如Douglas Kirkland，总是把自己当作初学者。我曾与一些自以为是的人分享知识。你懂的。你试着告诉他们刚学的东西，他们却打击你，说自己已经知道了。或者他们拒绝接受任何新事物，因为不想改变自己。我告诉你，这就是创意的末日。把你的骄傲放在一边，向其他人学习，即使你觉得自己已经位于*水平了。如果你真的位于*了，也可以向其他人学习。

　　7.收集颜色，任何颜色

　　选择一种颜色，并以这种颜色做练习。如果你有时间，可以对每一种颜色都这么做一遍。带着相机出门，拍摄明显以某种特定颜色为主题的画面。如果你选择了蓝色，就专拍以蓝色为主的照片。注意水面和天空，在日落之前寻找太阳在天空和大地上投射的深蓝色的阴影。寻找被漆成蓝色的有质感的墙面。如果你选择了黄色，找一片向日葵田，或者拍摄沐浴在金色阳光下的东西。你甚至可以*后期来给照片增加选定的颜色。

　　8.追随知名摄影师

　　大部分摄影师都是和善、慷慨的。当然，有些人不愿意花时间给寻求导师的人，但是谁会愿意追随这种人呢?找一个你喜欢的摄影师，和他们建立起联系，请他们吃午餐，如果你够幸运，就可以向他们学习，甚至成为他们的助手。你可以要求在他们拍摄时帮忙打灯，或者只是帮忙搬器材。你会学到他们如何和客户打交道。为他们搬运器材，邀请他们一起外出拍摄并请他们吃饭，或者只是喝点东西。依靠自学成才成为出色的摄影师是一条艰难的路，拥有一个导师会让一切变得不同。

　　9.找到黄金比率

　　也叫做黄金分割、斐波纳契法则等。黄金比率由莱昂纳多?斐波纳契发现，并在自然界、建筑学和艺术中得到大量应用。人们相信这个比率*符合人的视觉审美，在自然界中也是*有效的。围绕黄金比率有一些争论，但它很有趣。黄金比率是建立在三分法则基础之上。如果你有时间，上网看看关于这一理论的介绍。掌握黄金比率的概念可以大幅提高你拍摄吸引观众注意力的照片的能力。

　　10.相机设置

　　如果有一种相机设置是你所不熟悉的，就把相机调整成那样。现在，固定使用这个设置，直到完全适应它。如果你只能适应