广州成人书法班

　　新鸿书院书院为学员打造了清新优雅的学习环境，学员可以在一杯清茶、一缕书香中静心、修艺！

　　新鸿书院当今中华民族正在其伟大复兴的道路上不断前行，新世界教育*也计划在已经布局的45个城市开设新鸿书院分院，目标是打造全国*的综合性国学教育*品牌。

　　国画课程
　　国画的简介
　　*的绘画称为“*画”，简称“国画”。 *画在古代无确定名称，一般称之为丹青。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。*画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
　　*画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，*画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。*画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
　　*画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的*画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
　　课程内容
　　学习*画历史和作画所需各种材料和工具；
　　掌握基本运笔、用墨、用水的方法，初步学习简单的蔬菜、瓜果、动物等生活常见物品画法；
　　初步学习小写意花鸟画掌握常见花卉的画法；
　　能够较熟练掌握花卉画法，会画几种常见的鸟类，能够欣赏花鸟画作品。
　　能够自己构图进行简单的创作，基本掌握简单的小写意花鸟画画法；
　　大师作品临摹和技巧讲解；
　　专业讲师点评绘画作品和学员绘画比赛；
　　教学目标
　　文化传承—*花鸟、山水、人物画的画法学习，较熟练掌握基本运笔、用墨、用水、用色和创作方法，为以后进一步学习打下坚实基础。
　　能力提升—*学习国画不断提高形象思维能力，如观察力、审美力、想象力、创造力等。
　　陶冶情操—*佳作欣赏和艺术创作，不断开阔视野，提升人文素养，陶冶审美情操；
　　考级考证—根据*国画协会考纲要求，分阶段帮助学员取得相应的国画考级证书；

　　古筝的由来
　　一．古筝的由来
　　筝是我国*古老的弹拨乐器之一。据考证，筝在春秋、战果时期及广泛流传，至今已有两千五百多年的历史。
　　筝，通常又被人们叫做古筝，和琴被称为古琴一样。这恐怕与它具有古老的历史渊源、浓郁的民族特色，以及丰富的传统筝曲给人们留下的古朴雅致的情趣有关。在古代，筝还被称为秦筝、瑶筝、银筝、云筝、素筝等。
　　一、筝的渊流和形制的沿革
　　关于筝的渊流，史料记载说法不一。大致有三种说法：
　　1、分瑟为筝说
　　在古代文献中确实有分瑟为筝的说法。唐赵磷《因话录》中记述：“筝，秦乐也，乃琴之流（一作琴）。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。”宋代的丁度在他的《集韵》中也载有类似的说法：“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此为名。筝十二弦，盖破二十五而为之也。”日本第十七世纪元禄年间宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》中记载有：“...或云：秦有婉无义者。以一瑟传二女，二女争引破，终为二器，故号筝。”
　　二人争瑟，由争夺而产生了“筝”，这种说法是毫无科学根据的，只是传说而已，不说把争的人说的多么无情无义，单就一种乐器来说，都是由无数个部件组成的，缺一不可，争一而破为二，必然破碎或残缺不全，怎末会成为两件单独的乐器呢。
　　2、筝筑同源说
　　东汉应劭《风俗通》云：“筝，谨按《礼?乐记》五弦，筑身也。”东汉许慎《说文解字》（宋代徐铉校定重刊本）中记载：“筝，鼓弦，竹身乐也，从竹，争声。”
　　我国的乐器发展史是现有打击乐器，后有弹拨乐器的。筑的右手奏法，以竹尺击之，沿用了打击乐器的奏法，这与筝相比用指弹奏简单的多。综上所述，筝与筑有着不可分割的渊源关西，筝是由筑发展而来的，筑之源即筝之源，所以在这个意义上姜，筝筑是同源的。

　　棋品见人品--学棋*做人
　　棋品是一个棋手的修养，人品是一个人的修养。做人*重要的是讲人品。*学围棋能培养*脚踏实地、深思熟虑、正确估计自己和对待别人的习惯，严格的棋规能帮助*形成落子无悔、遵守规范的棋风。
　　为了围更多的地盘，必须要有很多棋子的配合，有时又必须要舍小取大。围棋不是一个点或一条线上的活动，而是在一个面上下棋。所以下棋者不能把每个棋子孤立起来，而是要把盘面上所有棋子联系起来思考问题，不但要考虑到单个棋子的得失，还要考虑到全局的得失。
　　下棋与做人同理，现在不少*是独生子女，或多或少都会有自我中心的倾向，参与集体活动时往往习惯从自己的角度出发考虑问题，而不顾全局的利害关系。*在多年的围棋学习、比拼中可以悟出这个道理，懂得团结互助、建立良好的人际关系。棋品见人品，让*在学棋*会做人，对*今后的发展将大有裨益。

　　书法学习的三个阶段
　　唐代的大书法家、书法理论家孙过庭在他的不朽之作《书谱》中把学书过程分为了三个阶段："初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。"古往今来的书法实践证明，这确是一条真理，是常说的"先走进去再走出来"，由生到熟再到生的过程,是一切书法爱好者达到成功境地的必经之路。
　　*阶段是非常重要的打基础的阶段。"分布"主要是指字的结构安排。而联系其前文可知，它还包括用笔的全部法则，即按照一定的方法正确地写出每一个笔画来。"平正"，从结字上说，是端正、平稳、均衡的意思；在笔法上，则应是严格地遵从规矩法度，绝不能随心所欲、胡涂乱抹。"但求"，即只能有此追求，莫有过高要求。按笔者前文《书法与毛笔字的关系》所述，这*阶段其实就是先要学好"毛笔字"。而且是先老老实实把楷书学好。
　　第二阶段的要求，是在基本掌握了结字方法、用笔法度，即打好基本功之后，一定要充分发挥个人的创作才华，在不失法度的前提下，大胆追求变化，且要力争达到惊险异常、令人叫绝的程度，探索自己的艺术语言。从古今名家的各体法书中，都能看到许多结体、用笔一反常态、不落俗套、极富个性的字。正是这个朝气蓬勃的阶段，书家们八仙过海，才使书法艺术永葆青春。
　　第三阶段是"复归平正"的阶段。同是"平正"二字，与*阶段的意思却大不相同。这是在已能"险绝"基础上的"平正"，是通会之际"人书俱老"、艺术内涵丰富、充分个性化的返朴归真。这是一个出乎自然、"随心所欲不逾矩"的理想境界。
　　明代项穆有一段论述对这个"三段论"作了极形象的注解："书有三戒：初学分布，戒不均与欹；继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。若不均且欹，如耳目口鼻，开阖长促，斜立偏坐，不端正矣。不活与滞，如土塑木雕，不说