艺术出国作品集

　　斯芬克艺术教育热爱生活，视“有趣”为一切有意义事物的起始点。

　　斯芬克艺术教育和海外多家艺术院校有暑期交流、教育研发、师资培训等合作项目，机构拥有国内外专业的艺术师资团队，均为海外名校毕业，在追求个人艺术创作。

　　艺术作品集高端定制课程
　　适合对象：想要冲刺国外*艺术名校的学员
　　使用教材：斯芬克艺术内部讲义
　　教学师资：斯芬克艺术培训海归团队
　　教学目的：达到Top30艺术名校的申请标准，冲刺国际名校和奖学金
　　课程介绍
　　本课程拥有系统化、全方位等特点，给想要出国深造的学员们，提供**的教学。斯芬克国际艺术教育海归专家授课，精细化课程安排，指导学员完成精美的，有针对性的作品集，专家定制专属的教学方案，以及作品集指导方案，小班互动教学形式，顺利*海外名校申请！
　　课程详情
　　课程描述：针对准备出国深造艺术设计专业学生，为期3-5个月，*学生完成一本不少于4个主题项目的专业作品集。
　　授课师资：斯芬克中级艺术导师
　　国际化的教学团队——特邀外国*名校教授担任课程顾问，合力研发*新型的课程
　　多元的课程体系——多样的课程供学员进行选择，全真模式英美的教学模式
　　在线的实时督导——线上与线下结合的模式，线下的授课指导，线上对学员的学习进度和作业进行实时监督

　　帕森斯设计学院时尚设计专业分类解析
　　1.时尚商务在线课程(证书)FASHION BUSINESS ONLINE (CERTIFICATE)
　　开设学院：服装学院
　　证书课程，八个课程，*网络在线的方式学习时尚产业消费者的行为，市场营销和商品营销，证书可以完全在线完成。
　　职业机会包括：
　　服装营销，零售，商品营销，公共关系，流行研究
　　2.服装设计(AAS)FASHION DESIGN (AAS)
　　开设学院：服装学院
　　AAS学位计划，针对打算转行的学生提供了这课程，包括时装技能，时尚设计语言的学习。学生从概念到制作，会对绘画、立体裁剪、制模、缝纫、裁剪、高级时装专业技术进行学习。毕业生们经常在该行业建立公司，并经常推出自己的收藏。
　　职业机会包括：
　　服装设计，造型，营销，营销传播，公共关系
　　3.服装设计(BFA)FASHION DESIGN (BFA)
　　开设学院：服装学院
　　在纽约，在巴黎，帕森斯的学生面临着对全球市场创造创新的，可持续的时装实践方式的挑战。许多校友已经是这个行业的自身专业人士丰富的校友资源让毕业生轻松找到自己的职业发展路途，当然也有许多毕业生选择建立自己的品牌。
　　职业机会包括：
　　服装设计，造型，营销，营销传播，公共关系，研究生学习

　　镜像|镜头下在罗德岛设计学院学雕塑studio课程
　　一.罗德岛设计学院雕塑专业简介
　　在RISD，雕塑是关于个人的成长为一个强大的创意从业者，三维概念能够表达思想的一个专业。学校鼓励实验去超越那些显而易见的解决方案，学生学会整体思考和批判，*流利的过程和运用的材料产生有意义的作品。
　　*课程获得基础技能，本科生和研究生一起工作，以便对每一种材料包括金属、木材、塑料、电脑芯片等的发展历史和当代雕塑的问题有深刻的理解。
　　在RISD，每一个雕塑专业的校友都有进入艺术界的自信和能力，他们能有效地表达自己的想法。许多会成立工作室或者成为三维设计师。雕塑专业的学生也往往追求自己的兴趣去成为艺术评论家和作家、策展人、教师、艺术行政人员、展览设计师，木偶，表演艺术家等。

　　斯芬克特邀导师推荐一一帕森斯服装设计教授
　　来自帕森斯设计学院的服装设计教授Jasonpaul McCarthy作为斯芬克特邀导师，会为同学带来关于申请服装设计作品集的秘笈。教授曾经获得金剪刀艺术奖，具有丰富的设计与教学经验。
　　Jasonpaul McCarthy教授在访谈中谈到学生应该展示在作品集中*重要的事是，同学所做的调查研究、深入手段、实验想法的证明。他们需要展示技能的多样性、使用的媒介、独一无二的声音、哪些呈现给自己、给世界的设计。处理的过程包括二维和三维，*数码、绘画、折皱、速写、插画。
　　申请Parsons的重要能力和关键的实力包括以下几点，好奇心、观察力、对每件事都很着迷，同时*环境，对于作品、作品集和自我认知。同学们同样需要批判的思考能力、空间能力，还有组织力和创造力。
　　一些特别的时尚元素，在申请Parsons的时候，需要囊括在作品集当中，从调研到设计发展到服装系列发展，到面料二维到三维的过程。从服装设计的角度，申请Parsons*终要的是去展示设计的过程，去展示怎么做连接，去展示怎么从二维转换到三维，去展示创造力和技能。
　　作品集将会呈现给Parsons的录取团队和时装系的教员，从而进行审阅。录取团队和时装系的教员会去看作品集中呈现的很多方面的技能，去看创造力、去看专业技能*数码和手工表现、软件运用和二维到三维的转化、去看设计的定位和创造力，然后决定哪些是成功的作品集。
　　学生应该去考虑几个事情，去考虑作品集的传达，去用速写本，去用衣料局部的样本等，McCarthy教授认为，学生应该重点思考的一件事是，他们在面试的时候穿什么，他们怎样表达自己，他们怎样给人专业的印象和艺术的感觉，要表达什么作为一个时装系的学生和时装设计师。
　　McCarthy教授为正在准备作品集中的同学们提出一些建议，要去思考作品集中的组织结构和每一页的构图，一些学生想着把商业包含在作品集中，却漏掉了怎么传达自己的作品集，怎样展示在作品夹或作品册中。McCarthy教授认为一些重要的东西是在具体生活中的事物，像速写本、衣料，他们可以被看，他们可以被感受。二维的作品集很棒，没有什么比*初的东西更好了，一些建议学生应该去思考，怎样去传达他们自己，怎样使用语言阐述，怎么传达作品集。*后一件事，图片质量，怎样去打印它，有些时候它太模糊，不易用作专业用途。