广州艺术作品集*

　　斯芬克艺术教育创于美国纽约曼哈顿，是国内*专业的国际艺术教育留学机构。

　　斯芬克艺术教育我们致力于服务艺术留学申请者、艺术爱好者，为学生提供全球*优秀的海归艺术导师及*的创新艺术课程。

　　研究生艺术高阶精华课程
　　适合对象：意向申请国外研究生的学员
　　使用教材：斯芬克国际艺术教育*教材
　　教学师资：斯芬克中级艺术导师
　　教学目的：帮助学员顺利实现国外留学梦想
　　课程介绍
　　研究生艺术高阶精华课程是广州斯芬克国际艺术教育优势项目，高端课程设置，小班互动教学模式。斯芬克*艺术专家授课，导师把关作品集整体质量，优化提升项目亮点。让学员能够在留学申请中，突出自身的优势，获得专家们的青睐，轻松实现国外艺术名校的留学梦想！
　　课程详情
　　课程描述：针对专业能力较强且已完成一定数量作品集项目，意向申请国外研究生的学员。学员选择意向学校导师，购买固定课时，导师把关作品集整体质量，优化提升项目亮点。
　　授课师资：斯芬克中级艺术导师
　　享有资源：不定期主题workshop，海外教授，海归先锋设计师讲座分享会图书馆资源；使用设备间A3打印机 、激光切割机……

　　你的不变可能会错过正在变的普瑞特艺术设计学院
　　普瑞特艺术学院是一个有4500个在读本科和研究生的艺术院校，专业涵盖美术、设计、时尚、建筑专业大学，信息与图书馆学。主校区位于布鲁克林区市中心附近。六个工作室在希金斯厅，*近装修的国家的*先进的工作室建筑。整个建筑群包括一个250个座位的礼堂，多媒体室，教室，办公室，工作室，和广泛的生产和计算机实验室。
　　普瑞特艺术学院的建筑学院课程在地区和全国都有非常高的排名。自2000起建筑学学士课程一直在designintelligence项目美国排名中排在前十五，但是*近在该项目中已排到第七，目前在全国范围内排名第十一。
　　建筑硕士课程成立于2000年，对学科的影响已被确认在今年designintelligence排名在美国竞争*激烈的东北地区排第八。在美国锡蒂科学硕士和区域规划的264个规划方案中排名也不错。planitzen排名中普瑞特艺术学院排第六，硕士课程之后不提供博士学位计划，而与授予博士学位的院校相比，普瑞特艺术学院的排名反而在他们前面。
　　曼哈顿校区的建筑计在著名的第十四街附近的第七大道的拐角处。这栋七层建筑是一个具有里程碑意义的社区，提供实验室、教室和办公室、图书馆。
　　如果想出国读普瑞特艺术学院，斯芬克国际艺术教育建议提前一年从两个方面开始准备：1、语言成绩。2、作品集。建议进行正规、专业得作品集培训，争取在*短得时间里做出*的成效。

　　斯芬克特邀导师推荐一一帕森斯服装教授Marie Genevieve
　　帕森斯服装设计专业教授Marie Genevieve作为斯芬克的特邀导师，曾经在大师行活动中给我们留下深刻的印象，对于二次造访，她又给同学们带来了哪些新的惊喜呢?接下来的斯芬克专访时间，大家绝对不能错过。
　　在与Marie Genevieve的访谈当中，教授谈到，对于服装设计的学生来说，首先*重要的能力之一是洞察力，我们生活在一个大千世界里，服装行业是世界性的，而不仅仅是区域性的，所以学生需要多了解这个行业里面方方面面，当下我们正处于一个非常关键的时刻，服装是全世界*的产业之一，我们需要去面对那些具有争议性的问题。其次，学生需要有强烈的好奇心，进入服装设计领域不再意味着仅仅是设计好看的服装，你需要*自己的方式为这个行业带来积极的影响，能够为这个产业带来幸福感是非常重要的。
　　Marie Genevieve教授表示，在受到Parsons青睐的作品集里面，成果以及项目都非常丰富，我们希望看到学生拥有各种各样的技能和潜力，学生需要展现服装设计相关的潜能，还可以*绘画、雕塑、摄影、影像制作等形式，来展现其他更丰富的技能和潜力，因为Parsons是一所设计学校而不仅仅是服装学校，希望看到学生的个性的表达，学生需要用作品来告诉我们你的故事。这些作品将会展示出你的*真实的一面。
　　在学生的作品集中调研过程会出现一些常见问题，有时候学生的调研并不充分，忽略了这些视觉背后的含义和概念，Marie Genevieve教授一般会问学生，你为什么会对这个概念感兴趣，你怎么讲这个概念与你的调研联系起来，这些想法都是从哪里来的，调研不仅仅来自外部世界而更应该是发自内心的;另一方面，学生要尝试用文字去表达自己的想法，服装知识其中一种表达的语言，而Parsons会鼓励学生发展写作技能，这对于整理自己的想法是一种很有用的方式，很多学生有很多有趣的想法，不过无法与人顺畅的沟通，所以与其空想不如写下来。

　　斯芬克特邀导师推荐一一帕森斯服装设计教授
　　来自帕森斯设计学院的服装设计教授Jasonpaul McCarthy作为斯芬克特邀导师，会为同学带来关于申请服装设计作品集的秘笈。教授曾经获得金剪刀艺术奖，具有丰富的设计与教学经验。
　　Jasonpaul McCarthy教授在访谈中谈到学生应该展示在作品集中*重要的事是，同学所做的调查研究、深入手段、实验想法的证明。他们需要展示技能的多样性、使用的媒介、独一无二的声音、哪些呈现给自己、给世界的设计。处理的过程包括二维和三维，*数码、绘画、折皱、速写、插画。
　　申请Parsons的重要能力和关键的实力包括以下几点，好奇心、观察力、对每件事都很着迷，同时*环境，对于作品、作品集和自我认知。同学们同样需要批判的思考能力、空间能力，还有组织力和创造力。
　　一些特别的时尚元素，在申请Parsons的时候，需要囊括在作品集当中，从调研到设计发展到服装系列发展，到面料二维到三维的过程。从服装设计的角度，申请Parsons*终要的是去展示设计的过程，去展示怎么做连接，去展示怎么从二维转换到三维，去展示创造力和技能。
　　作品集将会呈现给Parsons的录取团队和时装系的教员，从而进行审阅。录取团队和时装系的教员会去看作品集中呈现的很多方面的技能，去看创造力、去看专业技能*数码和手工表现、软件运用和二维到三维的转化、去看设计的定位和创造力，然后决定哪些是成功的作品集。
　　学生应该去考虑几个事情，去考虑作品集的传达，去用速写本，去用衣料局部的样本等，McCarthy教授认为，学生应该重点思考的一件事是，他们在面试的时候穿什么，他们怎样表达自己，他们怎样给人专业的印象和艺术的感觉，要表达什么作为一个时装系的学生和时装设计师。
　　McCarthy教授为正在准备作品集中的同学们提出一些建议，要去思考作品集中的组织结构和每一页的构图，一些学生想着把商业包含在作品集中，却漏掉了怎么传达自己的作品集，怎样展示在作品夹或作品册中。McCarthy教授认为一些重要的东西是在具体生活中的事物，像速写本、衣料，他们可以被看，他们可以被感受。二维的作品集很棒，没有什么比*初的东西更好了，一些建议学生应该去思考，怎样去传达他们自己，怎样使用语言阐述，怎么传达作品集。*后一件事，图片质量，怎样去打印它，有些时候它太模糊，不易用作专业用途。