番禺古筝培训

　　新鸿书院*文化博大精深、源远流长德智体均衡全面发展，内外并重，因材施教。

　　新鸿书院“圣有所生，王有所成，皆原于一”，此即“内圣外王”之道。"道,德"包括了内在的精神思想，即所谓的"格物、致知、正心、诚意、修身" 属于“内圣”；"仁,艺"作为处世准则和方法，即所谓的"齐家、治国、平天下"属于“外王”

　　国画课程
　　国画的简介
　　*的绘画称为“*画”，简称“国画”。 *画在古代无确定名称，一般称之为丹青。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。*画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
　　*画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，*画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。*画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
　　*画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的*画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
　　课程内容
　　学习*画历史和作画所需各种材料和工具；
　　掌握基本运笔、用墨、用水的方法，初步学习简单的蔬菜、瓜果、动物等生活常见物品画法；
　　初步学习小写意花鸟画掌握常见花卉的画法；
　　能够较熟练掌握花卉画法，会画几种常见的鸟类，能够欣赏花鸟画作品。
　　能够自己构图进行简单的创作，基本掌握简单的小写意花鸟画画法；
　　大师作品临摹和技巧讲解；
　　专业讲师点评绘画作品和学员绘画比赛；
　　教学目标
　　文化传承—*花鸟、山水、人物画的画法学习，较熟练掌握基本运笔、用墨、用水、用色和创作方法，为以后进一步学习打下坚实基础。
　　能力提升—*学习国画不断提高形象思维能力，如观察力、审美力、想象力、创造力等。
　　陶冶情操—*佳作欣赏和艺术创作，不断开阔视野，提升人文素养，陶冶审美情操；
　　考级考证—根据*国画协会考纲要求，分阶段帮助学员取得相应的国画考级证书；

　　关于古筝学习的几点建议
　　一、现在古筝艺术的发展存在一些令人担忧的地方。演奏者只重视技术和有限的音乐，忽视了自身修养的提高。不懂得从中华民族几千年的文化沉积中汲取营养，更不懂得从人类文明和存在的角度看待艺术。学习十几年的演奏，也只是琴匠而已，根本无法更深层次的理解音乐本身。普及领域里老师为教而教，学生为学而学。每年只围着考级的几个曲子转，考级制度除了普及民族音乐教育之外，还能发挥出什么样的作用？这一切是不是应该引起我们的重视，理智地看待民族艺术。
　　二、*的书画艺术讲究气韵生动。音乐演奏同样如此，作为艺术传达主题的演奏者需要*气息的运用，将音乐思维深刻的表达出来。从而打动自己、打动观众。在音乐的行进过程中，我们不定向的把自己比做其他，或是挥毫泼墨、或是放声朗读、或是用眉宇间的抽动表现出内心的颤抖，但我们也应作为一片落叶、一捧沙土、或是一滴甘露，在瞬间的凝固中体味生命、感悟苍生。
　　三、作为老师：
　　1、首先应提高学生的视奏、分辨音色、感受音乐等能力。切不可手把手的教一句，弹一句。
　　2、要注重发挥学生的个性。音乐本身就是仁者见仁，智者见智的。不能因为老师爱吃甜就要求爱吃酸的学生也爱吃甜，这样，学生除了痛苦的装出很爱吃的样子之外留下的就是对音乐的厌恶。
　　3、决不能把音乐教育和*现有的落后的应试教育等同起来。考级不是学习音乐的*目的。一纸证书也不能代表一个人的水平和能力。所以老师的教学应该在从提高艺术修为，审美品位等方面着手。培养出音乐人才而不是考级人才。
　　4、要尊重原创。不要根据自己的演奏习惯改写原谱（乐谱印刷错误的情况除外），我们各式各样的演奏谱太多了。原因除了民间音乐搜集整理的不确定因素外，也说明我们还没有脱离民间老艺人各自为尊的习气。
　　四、作为学生：
　　1、一切问题尽量自己解决。以锻炼自身能力。初期尤其要提高视奏能力，一个演奏者如果视奏能力差，如同朗诵者不认识字一样，可以说是失败到了极点。
　　2、多听多唱。音乐的*初形式就是用唱的方式表达的。不张嘴唱是不可能在脑海中形成音乐概念的。这如同聋必哑，哑必聋。
　　3、除了本专业外，要多涉猎其他学科的知识。*的音乐大部分原于地方戏曲，而且与*的文学和历史息息相关。所谓艺术修为，也就包含了文学，历史乃至哲学等学科的修为。
　　4、要善于观察思考。音乐家的思维是不同于一般人的。因为音乐是纯粹的情感艺术。音乐家也是情感极其丰富的，音乐所传达的是音乐家真实的情感。这种情感来自于对生活中各种事物的思考，在音乐家的眼中一切事物都是有生命，有情感的，哪怕一片落叶，都会成为一部宏大的而富有激情的音乐作品。

　　围棋的段位设置
　　棋手围棋水平的高低用段位和级位来区分，从低到高分别为：业余级位，业余段位，职业段位。
　　业余级位设置：
　　2005年7月1日生效的《*围棋业余段位级位制》中第四条有：业余段位下设级位，级位可分为1级、2级至25级，1级*高。但级位证书只印制1级、2级、5级、10级、15级、20级、25级等共七个等级。
　　上海的级位从低至高依次为：无级组、10级组、9级组、8级组、7级组、6级组、5级组、4级组、3级组、2级组、1级组共11个级别。在升级分级比赛时，则分为无级组、10级到8级组、7级到3级组、2级组、1级组，根据所胜盘数决定是否升级或者跳级。1级以上则是段位。
　　北京同样分为11个级别，在升级分级比赛时，分为10级、5级、2级、1级组，根据所胜盘数决定是否升级。1级以上则是段位。
　　业余段位设置：
　　业余从1段开始，参加业余定段赛*高可以打到业余5段；业余6段的获得者必须是取得省级乃至全国性业余围棋比赛前几名的棋手或是围棋界的元老水平差异很大，这些棋手的水平不一定强于一般的业余5段；业余7段的获得者必须是参加全国性围棋比赛并获得冠军；业余8段颁发给每届世界业余围棋比赛冠军；业余段位没有9段。
　　职业段位设置：
　　职业段位按低到高是：初段、二段、三段、四段、五段、六段、七段、八段、九段。
　　但是在业余界而言，杭州的围棋段位比较真实，因为例如杭州的四段组经常有五段参加，而且五段占用了四段的名额，所以要定上段很难。在前两年，杭州的三段在上海都能定上五段。
　　业余级位，业余段位，职业段位。
　　?业余级位设置：
　　2005年7月1日生效的《*围棋业余段位级位制》中第四条有：业余段位下设级位，级位可分为1级、2级至25级，1级*高。但级位证书只印制1级、2级、5级、10级、15级、20级、25级等共七个等级。
　　上海的级位从低至高依次为：无级组、10级组、9级组、8级组、7级组、6级组、5级组、4级组、3级组、2级组、1级组共11个级别。在升级分级比赛时，则分为无级组、10级到8级组、7级