影视后期培训学校

　　名动漫学校自主或协同开发过众多的大小型游戏项目。面向动漫爱好者招生，共同圆梦动漫世界。

　　名动漫学校公司为国内外合作的游戏公司提供优质原画外包服务为己任，同时也不断的在自主研发项目上需求更深入合作的企业，为*动漫游戏产业的腾飞发展尽绵薄之力。

　　原画场景设计进阶课程
　　适合对象：想学习动漫设计的学员
　　使用教材：动漫场景专业进阶教材
　　教学师资：动漫设计的*专家老师
　　教学目的：学员成为优秀的场景原画人才
　　课程介绍
　　该课程服务于大型动漫中的场景需求，从场景的环境天气氛围、自然环境场景材质、上色等各个方面进行课程的学习。*这些内容的强化，学员们可以给设计好的场景原画图纸，并进行一个色彩材质的渲染和包装，使动漫环境具有真实的感觉，为动漫角色行为的产生提供一个逼真的情景。
　　课程详情
　　训练模式：要求高精度,练习只有*精度要求，才能推进下一阶段，否则继续做同一个练习，以实际工作态度对待每一次练习。
　　课程内容
　　*阶段 ：材质和精度
　　第二阶段：概念场景
　　第三阶段：横版场景
　　第四阶段：场景
　　训练内容：要提交高质量的作品

　　创造基于现有IP的游戏的几点建议
　　1、学习*出色的内容
　　在你开始致力于现有IP前，你可以先探索这个市场并尝试那些*成功的基于现有IP的游戏。分析其中正确的做法和错误的做法。鼓励你的团队去做出同样的尝试并找出与对应IP*细节化的联系。
　　2、决定怎样的业务模式*适合你们工作室
　　当你在致力于现有IP的时候，你可以选择三种业务模式：完全内部开发，授权与合作生产。当IP所有者拥有一支*游戏开发团队时，完全内部开发便非常适合。但对于IP所有者来说这也是*具风险的一种选择。而如果是授权的话，授权者所面对的财政风险会较低，但是他们对于*终产品的控制权也会较受限。所以在iLogos我们将联合生产作为基于IP的项目的主要运行模式。联合生产意味着IP所有者或获得授权的人和开发者将分担开发成本并共享游戏收益。
　　3、事先明确一些业务事宜
　　明确一种公平且互利的收益共享模式并不是件简单的事，所以到底该怎么做呢？你必须在开始前便明确这些内容，以下便是你需要考虑的一些问题：开发者所提供的技术和信息是否有价值？IP能够为游戏增添怎样的价值？IP所有者/发行商在市场营销中投入了多少钱？你还必须确保所有成员都分配到自己所擅长的工作。例如我们是基于动作电影IP去创造游戏，*初我们的合作搭档坚持要由他们创造所有图像资产。几个月后我们发现其实他们根本没有为游戏创造图像资产的经验，所以我们不得不放弃他们所创造的内容而重新进行创造。当两家公司一起工作时，你需要确保所有的一切都能够有效地融合在一起。所以说联合生产有点像是结婚。即在项目执行期间你们结为了夫妻，而IP就像是你们的小孩，双方公司都必须认真去照料它。
　　4、在这种情况下试验性生产更加重要
　　通常情况下我们都是从试验性生产开始的。这在iLogos就如黄金法则一般，特别是对于大型项目来说。在试验性生产阶段你必须明确*终的功能集，时间表，并在此创造所有需要的文件和初步原型。你还要根据分析数据，市场营销需求等等与合作伙伴一起制定*终目标。
　　确保IP的目标用户与游戏类型的目标用户相一致。也就是说如果一款三消游戏的用户主要是中年女性，你便不能基于以男性观众为主的《终结者》去创造这样的三消游戏。同时你还需要去了解平台和设备以确保你的IP的目标用户也是这些设备的用户。
　　5、为审批过程留出足够的时间
　　在创造过程中你必须确保所有与IP相关的内容都是经过批准的。根据以往的经验我们知道这一过程总是比我们所预期的更费时。拥有多个利益相关者以及各种不同的优先顺序都意味着审批过程会比你所想的更漫长。就像在我们的*款IP游戏中，我们便未料到审批过程如此慢，从而导致我们在已经准备好beta测试时才收到有关alpha测试的反馈。为此我们不得不再回头去修改其中的某些内容，甚至一些微小的调整还会影响到剩下的游戏内容以及我们之后的工作。

　　制作游戏的氛围层
　　氛围层解决的是*初吸引。任何一款游戏都需要与玩家建立*初的吸引只有达到这一目的才可以引导玩家继续下去。如果没有这层就不会有其他任何事情。
　　首先要定义下游戏中的两个要素实体和动作。实体：一款游戏中所有交互动作的发出者和接受者（实体可以是无形的）。动作：一款游戏中所有的交互方式。氛围可以做四件事造成*初吸引：包装实体和动作；反馈；渲染气氛；制造社会情境；
　　包装实体和动作：这是每个美术师，动画师的工作。在这里强调的是紧跟设计的主题，*限度的造成视觉的冲击。
　　反馈：玩家在游戏中做一个动作应该有的变化。常见的反馈有时间点式的（打击感）和时间段式的（血量）。
　　渲染气氛：利用灯光和色彩、背景音乐、摄像机视角和UI唤起本能的反映。*这些抓住玩家的感觉，奠定作品的基调。这里涉及到特效师，UI设计师，音乐师和“导演”
　　制造社会情境：人是社会动物，即使在虚拟世界中人也需要社会情境来加强存在感。具体做法是利用一些方法使各个个体连接。至少有两种方法来达到这一目的。
　　1、模仿现实社会的关系结构.（详情见《梦幻西游》）
　　2、模仿特殊社会比如：第三浪潮，监狱实验。（详情见《魔兽世界》）
　　正是达到了*初吸引玩家才可能留下来继续游戏。很多游戏厂商在游戏售前的简短视频介绍和游戏截图都在展示这层的东西。这层做好的标准是让人看到就有购买的冲动。

　　游戏的图像、与声音
　　一、图像
　　当玩家观看你的游戏时，图像是打动他们的*步。2d动画制作学习图像的风格和具体形式将会马上告诉玩家你游戏的大致轮廓。图像也是沉浸的*步，要让你的玩家体验到他自己仿佛就在你所创造的世界中。
　　1、*新，更好，更快，更大
　　从游戏的任何角度看，图像都是进步*快的方面。每年，图像的基本标准都会提高不少，画面变得越来越精美。游戏制作变成了绘画密集型的产业。
　　在设计游戏时，你要决定需要什么尺度的图像，如果你不估计自己的实力，作过高的要求，比如要在游戏中使用精美的3D图像，绘画师需要花费大量的时间和精力来保持同样的水准，这会大大增加制作成本。同时，你还需要高水平的程序师来制作高效的2d制作学习引擎，否则你的游戏软件在处理图像时会消耗掉大量的CPU时间，使游戏的流畅感受到影响。所以，你必须在所采用图像的尺度与所拥有的资金实力间找到一个平衡点。
　　2D图像在制作和使用上比3D的要简单明了得多，如果你的游戏不是非要用3D不可，那么2D也是可以接受的。在1998年8月，采用2D图像的游戏在销售量上排名*，2D图像离*终被淘汰还遥遥无期。
　　2、显示的视角
　　虽然每一个游戏都有它自己不同的显示视角，但是通常3dmax学习可以归纳为以下几类。象Command&Conquer和Starcraft这样的游戏是斜45度俯视的角度，而Doom和Quake是*人称的视角，Civilization则是概览地图的视角。每一个游戏都有至少一种显示的视角。象在NFS3中，玩家在开车时既可以以身临其境的*人称视角操作，也可以以第三人称的尾随视角来操作。而在回放时，更是以多种摄像的角度来表现，大大丰富了玩家的视觉感觉。作为一个设计者，你必须决定游戏以什么样的视角来展现给你的玩家。
　　每一个