摄影师学习班

　　爱摄影教学重实践和理论的结合，教学过程采用小班教学模式，早9：00—晚18：00全天学习，使学员在短时间内尽可能学到*多的知识，实践是开放的，要求实践时要亲手操作，互相交流，老师亲自指导，真正做到当天内容当天消化。

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　　爱摄影主力讲师都拥有8年以上的专业从业经验，丰富的实践经验和独到的教学研究经验，科学教学模式，理论与实操相结合;由浅深入、通俗易懂、包教包会直至推荐就业;无需任何学历和经验，使得学员在短期内能够迅速提高到专业实操水平。

　　数码后期设计全科班课程

　　招生对象： 无电脑知识无后期基础，需要系统学习及提高的人士，系统地学习从基础到高级提升的 全套数码设计技术，以及学习数码设计后期处理，能够快速成为专业数码设计师人才

　　培训特色： 专业的教学打造专业的数码设计精英人才，*学习使学员掌握数码设计技巧;使学员能独立从事专业的数码平面设计工作

　　学　　时： 1个月

　　开课时间： 1：每月1号、15号固定开班 或 2：循环教学，弹性上课，随到随学

　　授课安排： 全日班：周一到周五授课 (上午9：00-12：00，下午14：00-17：00)

　　周末班：星期六或星期日 (上午9：00-12：00，下午14：00-17：00)

　　晚班制：一三五，二 四 (19：00-21：00)

　　记录难忘瞬间 婚礼摄影必学拍摄技巧

　　春天渐渐到来，不少朋友选择在这个生机勃勃的季节步入婚姻的殿堂。帮新人记录下这一生中浪漫而又难忘的时刻，对摄影师来说也是一种幸福。接下来让我们看看在婚礼摄影中不得不学的拍摄技巧。

　　1.态度

　　在婚礼这种开心时刻不要过于严肃，不是每个摄影师拍婚礼前都见过一对新人，如果能令一对新人感到舒服更能拍出自然温馨的照片。

　　2.衣着

　　不要穿的太隆重，但又不要太随便。衣服应轻便舒适，放便工作，一双舒服的鞋对于婚礼摄影师很重要，因为你要一整天走动去捕捉每一刻!

　　3.隐身术

　　作为一个婚礼摄影师，有时候要懂得隐身。很多人看到相机后都会显得不自然，有时拍下他们真情流露的一刻效果会更好!

　　4.准备

　　早一点到达场地跟一对新人沟通，看一下灯光角度等等，先调调相机，看要现场环境需要布置什么，到婚礼开始才调便会太迟了。

　　5.要聪明的运用色彩

　　色彩永远是*吸引人的，同样的，黑白也非常吸引人，注意你所要描绘的对象和当时的气氛来选择使用什么样的曝光组合，在后期时候选择一部分照片转成黑白会让你的作品在气氛的描绘上更加完美。

　　6.多了解新人的要求

　　这一点对于现场摄影来说也很重要，多了解一些新人的要求会让你发现一些特别的东西，从而更好的的选择拍摄的内容和角度，家人也是新人所*为牵挂的。

　　7.不要忽略新郎

　　大多数现场摄影师的关注焦点都会放在新娘身上，但是也别忘记了新郎，毕竟要开始一段新生活的人不只有新娘。

　　室内人像摆姿攻略 可爱范VS性感风一网打尽(一)

　　在墙前进行人像摄影的拍摄，*不同的人像摆姿展现出清新与性感的不同风格。多种姿态将在墙前展开对决。

　　POSE 1 “清新可爱”VS“细腰美腿”

　　站姿是在清新风与性感造型的直观对决，可以*站姿表现女孩的乖巧可爱的，*性感站姿充分展现完美身材。

　　不要动太多

　　拍摄清新风格时有这样一个说法：“不要有过多动作”。清新泛指记录一种自然放松的状态。清新的站姿需要自然地面向镜头站立，背部靠墙，双肩打开，靠墙展肩。眼睛自然望向远方，或者看向镜头。另外，在清新站姿时，头部的摆姿是十分重要的。

　　在站立时，将头部稍稍歪向一侧会使得整个人站立得不显死板，同时还会增添画面中女孩的俏皮感。但是歪头时需要注意的是头部倾斜的幅度一定要配合画面中整体身形的幅度，头部仰起与歪向一侧会直接影响身体重心。

　　展现婀娜曲线

　　拍摄出性感风格*重要的是需要女孩扭曲身体，让身体实现更多的曲线。

　　一般情况下扭曲身体会让女孩表现身体的“疼痛感”但实际上不一定表现出“腰疼”、“肚子疼”，只需要双手叉腰，用手掐出腰部曲线，同时要注意腰部一定不要贴墙。双手摆出“L”形，展现出上肢的舒展。单腿稍稍蜷曲起来，会增强双腿曲线感。

　　提高摄影水平的秘密宝典(二)

　　5.随身携带相机

　　Chris Orwig在他的书《视觉诗篇》中提到，“即使不拍照，带上相机也能令生活不同。”我无法不同意。随身携带相机可以令你时刻保持警觉。你在观察世界时会好像相机一直在眼前。你就有理由停下脚步，仔细观察，无论在哪。随身携带相机，至少在大部分时间里带上。拍摄日常生活中的东西并不要求特别的摄影技术。渐渐的你会以一种新的方式来看待世界。即使只是使用拍照手机也可以。

　　6.保持初学者的态度

　　当你觉得自己在某方面已经做得很好时，你就无法继续进步了。伟大的摄影师，如Douglas Kirkland，总是把自己当作初学者。我曾与一些自以为是的人分享知识。你懂的。你试着告诉他们刚学的东西，他们却打击你，说自己已经知道了。或者他们拒绝接受任何新事物，因为不想改变自己。我告诉你，这就是创意的末日。把你的骄傲放在一边，向其他人学习，即使你觉得自己已经位于*水平了。如果你真的位于*了，也可以向其他人学习。

　　7.收集颜色，任何颜色

　　选择一种颜色，并以这种颜色做练习。如果你有时间，可以对每一种颜色都这么做一遍。带着相机出门，拍摄明显以某种特定颜色为主题的画面。如果你选择了蓝色，就专拍以蓝色为主的照片。注意水面和天空，在日落之前寻找太阳在天空和大地上投射的深蓝色的阴影。寻找被漆成蓝色的有质感的墙面。如果你选择了黄色，找一片向日葵田，或者拍摄沐浴在金色阳光下的东西。你甚至可以*后期来给照片增加选定的颜色。

　　8.追随知名摄影师

　　大部分摄影师都是和善、慷慨的。当然，有些人不愿意花时间给寻求导师的人，但是谁会愿意追随这种人呢?找一个你喜欢的摄影师，和他们建立起联系，请他们吃午餐，如果你够幸运，就可以向他们学习，甚至成为他们的助手。你可以要求在他们拍摄时帮忙打灯，或者只是帮忙搬器材。你会学到他们如何和客户打交道。为他们搬运器材，邀请他们一起外出拍摄并请他们吃饭，或者只是喝点东西。依靠自学成才成为出色的摄影师是一条艰难的路，拥有一个导师会让一切变得不同。

　　9.找到黄金比率

　　也叫做黄金分割、斐波纳契法则等。黄金比率由莱昂纳多?斐波纳契发现，并在自然界、建筑学和艺术中得到大量应用。人们相信这个比率*符合人的视觉审美，在自然界中也是*有效的。围绕黄金比率有一些争论，但它很有趣。黄金比率是建立在三分法则基础之上。如果你有时间，上网看看关于这一理论的介绍。掌握黄金比率的概念可以大幅提高你拍摄吸引观众注意力的照片的能力。

　　10.相机设置

　　如果有一种相机设置是你所不熟悉的，就把相机调整成那样。现在，固定使用这个设置，直到完全适应它。如果你只能适应自动设置，我并不建议直接使用手