广州比较好的摄影培训

　　广州爱摄影设计摄影化妆培训热忱欢迎广大热爱摄影，喜欢摄影的学生来到培训学校学习和交流，我们将努力创建更好的环境，更高的教学质量，为影楼行业提供更加优质的从业人员。

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　　爱摄影教学重实践和理论的结合，教学过程采用小班教学模式，早9：00—晚18：00全天学习，使学员在短时间内尽可能学到*多的知识，实践是开放的，要求实践时要亲手操作，互相交流，老师亲自指导，真正做到当天内容当天消化。

　　摄影精英班

　　招生对象： 1.零基础者 2..自主创业开影楼者、入影楼行业发展者;自由创业者 (婚庆服务工作室);3. 入影楼或婚庆行业发展者;4.全方位发展者 (备注：无需有摄影基础及学历要求、课程零基础开始上课)

　　培训特色：(专业摄影课程+数码PS设计课程+婚礼婚庆摄像实践+单反摄像实践)专业课程的教学打造专业全方位人才，课程以实践操作拍摄讲解，*学习使学员掌握专业课程技术、使学员能独立创业开店或担任专职摄影师

　　学　　时： 3个月 学习  开课时间： 1：每月1号、15号固定开班 或 2：循环教学，弹性上课，随到随学

　　授课安排： 全日班：周一到周五授课 (上午9：00-12：00，下午14：00-17：00)

　　周末班：星期六或星期日 (上午9：00-12：00，下午14：00-17：00)

　　晚班制：一三五，二 四 (19：00-21：00)

　　人像写真值得在意的5件事之上篇

　　1.Timing

　　当能够捕捉人物表情或动作某个决定性的瞬间，我会说Timing不错。

　　决定性的瞬间不代表偶然，你可以预期它在某种条件下会出现，然后你准备好其他一切，并在触发它的同时按下快门。

　　2.眼神

　　从接触人像摄影开始到现在我觉得眼神是人像里不可忽视的一环，眼神代表跟观众的交流，眼神光则是更细微的细节，可以的话，能够拍摄到直视到镜头另一头的照片是*理想的，加上我*常使用50mm的焦段，拍摄生活中的场景时会增添即视感。

　　想起一句沈昭良老师曾经说过的话：「摄影跟恋爱一样，都需要正面对决的!」

　　3.色彩计划

　　一张照片所要传达的氛围会被色彩所影响，所以如果你想拍摄欢乐气氛的照片，鲜艳、缤纷、暖色就会比低饱和、单调、偏冷色来得直接有效，当你计划好画面中应该要出现哪些颜色之后，到现场就要避开甚至排除所有造成干扰、多余色彩的物件。

　　这也是为什么有些照片看起来质感好，有些看起来有点俗。如果想要让别人开始称赞你的照片，先从了解色彩下手是个直接有效的选择。

　　4.光线

　　同一个地点，同一个人物，可以顺光拍也可以逆光拍，感觉是完全不同的。可以的话我会偏好逆光拍摄，一来人物皮肤的细节可以得到修饰，二来画面会因为镜头耀光而「多了一层」间隔在人物与照片表面之间的感觉，有些人就说这是空气感，也可以说这就是比较「有feel」?

　　而顺光拍没有什么不好，善加利用可以增加画面的立体感，但是要注意光线如果打在靠近镜头的的那一侧脸，是所谓的「显胖光」，如果需要修饰脸型时可以特别留心并请被摄者转换角度。

　　5.情境(主题)

　　大多时候都没有必要刻意摆出model pose，毕竟我们目的在于拍摄人物本身，而非强调某种商品。有经验的model加上太多的pose跟不必要的换装，听起来我觉得就像在模仿网拍一样，but what do you want to sell?

　　提高摄影水平的秘密宝典(一)

　　想提高自己的摄影技术嘛?让自己的摄影水平更上一层楼吗?那么你就千万不能错过本篇要为大家分享的关于提升摄影水平的教程，里面“独步武林”的秘籍定会然你在摄影这条道路的追求上无往而不利。

　　1.参观艺术博物馆

　　再怎么强调艺术对摄影的重要性也不过分。如果你想在摄影上有所成就，首先要成为艺术世界的仰慕者和学生。参观一座博物馆，花上一天时间学习那些伟大的艺术家的作品。如果能随身带上笔和纸就更好了。如果有一件艺术作品引起了你的注意，做下笔记。记下所有你喜欢它的地方，并写出原因。如果你发现对某样东西毫无兴趣，也可以写下来。

　　一般大城市中都会有很多博物馆。事实上，很多博物馆都会免费开放，或者在某些特定条件下免费开放。

　　2.改变拍摄角度

　　花一天时间来考虑拍摄角度的问题。试试那些你可能从未试过的机位。这个方法*限制，是你是否愿意改变已经习以为常的东西。如果你拍摄人像，不妨带上一架梯子。如果你没有梯子，可以爬上树或者站在其他更高的地方。从上方拍人物往往能放大他们的优点，尤其是能避免双下巴。如果你拍摄花朵，不妨考虑从接近地面的角度去拍。这样做可能会弄脏你的衣服，但我*它是值得的。利用太阳拍摄半透明的花朵，让阳光穿过花瓣。新的拍摄角度几乎总是能给你带来新的灵感和创意。

　　3.当地动物园

　　去动物园玩是我*喜欢的活动之一。主要是因为这样做很轻松，没有压力。没有客户等着看我的照片，我不必费心计划一张需要特定效果的照片。我的世界只有自己、相机和上百只难得一见的各种动物。而且动物园很便宜，甚至在一周的某天会有半价优惠。

　　这里有一个小小的挑战：当你去动物园时，尽量掩盖这些动物是动物园里拍摄的事实——意味着你必须尽力找到有想法的构图。这往往是一项挑战，但很值得。如果那里有栅栏、明显的假山，或者环境不佳，就不要勉强拍摄，寻找其他位置。

　　4.尽量少拍

　　没错，少拍。能拍出上千张照片虽然不错，不过也可能让你的创意枯竭。数码相机可以无限制地拍照，结果你就会四处按快门。在这种想法下，满意的结果反而会很少。对吗?

　　考虑一下这个意见，下次外出拍照时，用小容量的存储卡，小到让你不能随心所欲地拍摄，而且不带备用的。如果你只有一张大容量存储卡，那就给自己做一个限制，比如一天只能拍50张。

　　突然之间，你拍的照片数量大为减少。你不能随心所欲地拍下所有看到的东西，仿佛回到了胶片时代，必须认真考虑每一张照片。这样做的结果是创意的火花会随之迸射，同时你会对哪些东西能产生一张好照片更加敏感。

　　提高摄影水平的秘密宝典(二)

　　5.随身携带相机

　　Chris Orwig在他的书《视觉诗篇》中提到，“即使不拍照，带上相机也能令生活不同。”我无法不同意。随身携带相机可以令你时刻保持警觉。你在观察世界时会好像相机一直在眼前。你就有理由停下脚步，仔细观察，无论在哪。随身携带相机，至少在大部分时间里带上。拍摄日常生活中的东西并不要求特别的摄影技术。渐渐的你会以一种新的方式来看待世界。即使只是使用拍照手机也可以。

　　6.保持初学者的态度

　　当你觉得自己在某方面已经做得很好时，你就无法继续进步了。伟大的摄影师，如Douglas Kirkland，总是把自己当作初学者。我曾与一些自以为是的人分享知识。你懂的。你试着告诉他们刚学的东西，他们却打击你，说自己已经知道了。或者他们拒绝接受任何新事物，因为不想改变自己。我告诉你，这就是创意的末日。把你的骄傲放在一边，向其他人学习，即使你觉得自己已经位于*水平了。如果你真的位于*了，也可以向其他人学习。

　　7.收集颜色，任何颜色

　　选择一种颜色，并以这种颜色做练习。如果你有时间，可以对每一种颜色都这么做一遍。带着相机出门，拍摄明显以某种特定颜色为主题的画面。如果你选择了蓝色，就