广东ui培训中心

　　名动漫学校自主或协同开发过众多的大小型游戏项目。面向动漫爱好者招生，共同圆梦动漫世界。

　　名动漫学校公司为国内外合作的游戏公司提供优质原画外包服务为己任，同时也不断的在自主研发项目上需求更深入合作的企业，为*动漫游戏产业的腾飞发展尽绵薄之力。

　　场景原画基础课程
　　适合对象：想学习动漫设计的学员
　　使用教材：名场景搭建内部教材
　　教学师资：动漫设计的*专家老师
　　教学目的：学员成为动漫场景搭建人才
　　课程介绍
　　该课程是名动漫学校关于动漫设计的重点课程，时关于游戏场景搭建的重点课程。游戏场景是大型动漫必不可少的一个环节，以真逼真的视觉效果来打造精彩的动漫世界。该课程分为两个模块，课程内容覆盖全面。课后作品的硬性要求，让学员在高要求的环境中逐步的成长起来。成为动漫行业的优秀人才，为自己的职业生涯增加筹码。
　　课程详情
　　*阶段 ：黑白气氛图与细节刻画
　　教学内容: 透视知识大气、透视视觉、中心构图、设计叠色、方法气氛图画法；
　　训练内容: 各课堂的课后创作作品
　　第二阶段：建筑单体训练
　　教学内容: 场景设计内容介绍
　　训练内容: 每个学员在课后作业要至少完成一到两张高质量作品。
　　第三阶段：户外写生训练
　　训练内容：要提交高质量的作品

　　创造基于现有IP的游戏的几点建议
　　1、学习*出色的内容
　　在你开始致力于现有IP前，你可以先探索这个市场并尝试那些*成功的基于现有IP的游戏。分析其中正确的做法和错误的做法。鼓励你的团队去做出同样的尝试并找出与对应IP*细节化的联系。
　　2、决定怎样的业务模式*适合你们工作室
　　当你在致力于现有IP的时候，你可以选择三种业务模式：完全内部开发，授权与合作生产。当IP所有者拥有一支*游戏开发团队时，完全内部开发便非常适合。但对于IP所有者来说这也是*具风险的一种选择。而如果是授权的话，授权者所面对的财政风险会较低，但是他们对于*终产品的控制权也会较受限。所以在iLogos我们将联合生产作为基于IP的项目的主要运行模式。联合生产意味着IP所有者或获得授权的人和开发者将分担开发成本并共享游戏收益。
　　3、事先明确一些业务事宜
　　明确一种公平且互利的收益共享模式并不是件简单的事，所以到底该怎么做呢？你必须在开始前便明确这些内容，以下便是你需要考虑的一些问题：开发者所提供的技术和信息是否有价值？IP能够为游戏增添怎样的价值？IP所有者/发行商在市场营销中投入了多少钱？你还必须确保所有成员都分配到自己所擅长的工作。例如我们是基于动作电影IP去创造游戏，*初我们的合作搭档坚持要由他们创造所有图像资产。几个月后我们发现其实他们根本没有为游戏创造图像资产的经验，所以我们不得不放弃他们所创造的内容而重新进行创造。当两家公司一起工作时，你需要确保所有的一切都能够有效地融合在一起。所以说联合生产有点像是结婚。即在项目执行期间你们结为了夫妻，而IP就像是你们的小孩，双方公司都必须认真去照料它。
　　4、在这种情况下试验性生产更加重要
　　通常情况下我们都是从试验性生产开始的。这在iLogos就如黄金法则一般，特别是对于大型项目来说。在试验性生产阶段你必须明确*终的功能集，时间表，并在此创造所有需要的文件和初步原型。你还要根据分析数据，市场营销需求等等与合作伙伴一起制定*终目标。
　　确保IP的目标用户与游戏类型的目标用户相一致。也就是说如果一款三消游戏的用户主要是中年女性，你便不能基于以男性观众为主的《终结者》去创造这样的三消游戏。同时你还需要去了解平台和设备以确保你的IP的目标用户也是这些设备的用户。
　　5、为审批过程留出足够的时间
　　在创造过程中你必须确保所有与IP相关的内容都是经过批准的。根据以往的经验我们知道这一过程总是比我们所预期的更费时。拥有多个利益相关者以及各种不同的优先顺序都意味着审批过程会比你所想的更漫长。就像在我们的*款IP游戏中，我们便未料到审批过程如此慢，从而导致我们在已经准备好beta测试时才收到有关alpha测试的反馈。为此我们不得不再回头去修改其中的某些内容，甚至一些微小的调整还会影响到剩下的游戏内容以及我们之后的工作。

　　制作游戏的氛围层
　　氛围层解决的是*初吸引。任何一款游戏都需要与玩家建立*初的吸引只有达到这一目的才可以引导玩家继续下去。如果没有这层就不会有其他任何事情。
　　首先要定义下游戏中的两个要素实体和动作。实体：一款游戏中所有交互动作的发出者和接受者（实体可以是无形的）。动作：一款游戏中所有的交互方式。氛围可以做四件事造成*初吸引：包装实体和动作；反馈；渲染气氛；制造社会情境；
　　包装实体和动作：这是每个美术师，动画师的工作。在这里强调的是紧跟设计的主题，*限度的造成视觉的冲击。
　　反馈：玩家在游戏中做一个动作应该有的变化。常见的反馈有时间点式的（打击感）和时间段式的（血量）。
　　渲染气氛：利用灯光和色彩、背景音乐、摄像机视角和UI唤起本能的反映。*这些抓住玩家的感觉，奠定作品的基调。这里涉及到特效师，UI设计师，音乐师和“导演”
　　制造社会情境：人是社会动物，即使在虚拟世界中人也需要社会情境来加强存在感。具体做法是利用一些方法使各个个体连接。至少有两种方法来达到这一目的。
　　1、模仿现实社会的关系结构.（详情见《梦幻西游》）
　　2、模仿特殊社会比如：第三浪潮，监狱实验。（详情见《魔兽世界》）
　　正是达到了*初吸引玩家才可能留下来继续游戏。很多游戏厂商在游戏售前的简短视频介绍和游戏截图都在展示这层的东西。这层做好的标准是让人看到就有购买的冲动。

　　成为游戏主程的三个必备要素
　　前段时间有人提问，如何成为主程，技术毋庸置疑是*重要的，但很多事情我认为主要是要有思路和品位。
　　一、技术
　　1、技术是程序员吃饭的手艺，打磨自己的手艺肯定无可厚非。
　　2、保持对技术的热爱，不断学习，持续编程。
　　3、有敬畏心，明白自己是在做商业项目，项目是有很多限定的边界条件，懂得取舍。
　　4、对于底层技术能劲量多的掌握，开发中总是会遇到一些崩溃，网络，图形方面难解决的问题，如果基础不好，压根没有思路。
　　5、善写工具，将一些枯燥重复的工作写成工具，极大提升程序员幸福感和工作效率。
　　6、善用工具，对于能提高效率的工具，能花钱买就买。
　　7、多总结，多挖掘，项目中遇到问题不是解决完事，而是去挖掘为什么会发生，如何避免犯同样的问题。
　　8、耐心，很多做技术的同事缺乏耐心，总是急于表现自己，反而忘了我们的初心，解决问题才是*的目的。
　　9、学习别人的优点，找一个比自己优秀的人去挖掘，找出别人比你优秀的原因，迎头跟进。
　　10、多读书和博客，这是学习提高*有效的方式。
　　11、沟通比你想象的重要，很多程序员认为技术是万能的，但*终技术还是用来解决问题的。
　　二、管理
　　1、从自我管理做起，善于使用时间管理工具，只有自己做到了，才能给大家带个好头。
　　2、善于将自我的工作流程变为习惯，比如写代码前不断构筑设计流程，在开始编码，编码完成后，在做检查，检查完提交版本控制时在对比，*后提交。
　　3、使用合理的方式促进团队的战斗力和进取心，比