动漫设计培训学校

　　名动漫学校励精图治，多年来为游戏动漫行业提供了大量的人才，提高合作院校毕业生的就业竞争优势。

　　名动漫学校行业涉及范围广的特点，在开设模块上强调培训时间短、针对性强、实践性强的特点，整合各类基础知识和专业知识，将课堂教学和实践教学等方面内容有机结合。

　　原画人体基础课程
　　适合对象：想学习动漫设计原画的学员
　　使用教材：名动漫人物形象设计讲义
　　教学师资：动漫原画设计的*专家老师
　　教学目的：学员成为动漫原画设计优秀人才
　　课程简介
　　动漫原画人体基础课程是动漫设计中人物形象原画设计的课程，该课程将学习人体重要部位的全部设计内容，从头到脚，从身体与组装等等。课程内容划分精细，上课的节奏也比较的紧凑，对学员们的课后作业也要高要求的完成。同时该课程还将学习不同风格所展示的不同人物的形象的设计，包括*古典的与欧美风格造型的人物形象。课时时间段，教学效率高，结业即可去到大型的动漫设计公司。
　　课程详情
　　课程内容：人体体块、人体体块透视、全身斜侧人体临摹、正面全身人体、侧面全身人体、背面全身人体、手部、脚部、头像正面、头像四分之三侧、发型设计、全身人体创作、剪影设计、服饰以及动物形体理解等具体课程内容构成。
　　课后作业：高精度，高要求的绘画作品各不少于一张

　　创造基于现有IP的游戏的几点建议
　　1、学习*出色的内容
　　在你开始致力于现有IP前，你可以先探索这个市场并尝试那些*成功的基于现有IP的游戏。分析其中正确的做法和错误的做法。鼓励你的团队去做出同样的尝试并找出与对应IP*细节化的联系。
　　2、决定怎样的业务模式*适合你们工作室
　　当你在致力于现有IP的时候，你可以选择三种业务模式：完全内部开发，授权与合作生产。当IP所有者拥有一支*游戏开发团队时，完全内部开发便非常适合。但对于IP所有者来说这也是*具风险的一种选择。而如果是授权的话，授权者所面对的财政风险会较低，但是他们对于*终产品的控制权也会较受限。所以在iLogos我们将联合生产作为基于IP的项目的主要运行模式。联合生产意味着IP所有者或获得授权的人和开发者将分担开发成本并共享游戏收益。
　　3、事先明确一些业务事宜
　　明确一种公平且互利的收益共享模式并不是件简单的事，所以到底该怎么做呢？你必须在开始前便明确这些内容，以下便是你需要考虑的一些问题：开发者所提供的技术和信息是否有价值？IP能够为游戏增添怎样的价值？IP所有者/发行商在市场营销中投入了多少钱？你还必须确保所有成员都分配到自己所擅长的工作。例如我们是基于动作电影IP去创造游戏，*初我们的合作搭档坚持要由他们创造所有图像资产。几个月后我们发现其实他们根本没有为游戏创造图像资产的经验，所以我们不得不放弃他们所创造的内容而重新进行创造。当两家公司一起工作时，你需要确保所有的一切都能够有效地融合在一起。所以说联合生产有点像是结婚。即在项目执行期间你们结为了夫妻，而IP就像是你们的小孩，双方公司都必须认真去照料它。
　　4、在这种情况下试验性生产更加重要
　　通常情况下我们都是从试验性生产开始的。这在iLogos就如黄金法则一般，特别是对于大型项目来说。在试验性生产阶段你必须明确*终的功能集，时间表，并在此创造所有需要的文件和初步原型。你还要根据分析数据，市场营销需求等等与合作伙伴一起制定*终目标。
　　确保IP的目标用户与游戏类型的目标用户相一致。也就是说如果一款三消游戏的用户主要是中年女性，你便不能基于以男性观众为主的《终结者》去创造这样的三消游戏。同时你还需要去了解平台和设备以确保你的IP的目标用户也是这些设备的用户。
　　5、为审批过程留出足够的时间
　　在创造过程中你必须确保所有与IP相关的内容都是经过批准的。根据以往的经验我们知道这一过程总是比我们所预期的更费时。拥有多个利益相关者以及各种不同的优先顺序都意味着审批过程会比你所想的更漫长。就像在我们的*款IP游戏中，我们便未料到审批过程如此慢，从而导致我们在已经准备好beta测试时才收到有关alpha测试的反馈。为此我们不得不再回头去修改其中的某些内容，甚至一些微小的调整还会影响到剩下的游戏内容以及我们之后的工作。

　　制作游戏的氛围层
　　氛围层解决的是*初吸引。任何一款游戏都需要与玩家建立*初的吸引只有达到这一目的才可以引导玩家继续下去。如果没有这层就不会有其他任何事情。
　　首先要定义下游戏中的两个要素实体和动作。实体：一款游戏中所有交互动作的发出者和接受者（实体可以是无形的）。动作：一款游戏中所有的交互方式。氛围可以做四件事造成*初吸引：包装实体和动作；反馈；渲染气氛；制造社会情境；
　　包装实体和动作：这是每个美术师，动画师的工作。在这里强调的是紧跟设计的主题，*限度的造成视觉的冲击。
　　反馈：玩家在游戏中做一个动作应该有的变化。常见的反馈有时间点式的（打击感）和时间段式的（血量）。
　　渲染气氛：利用灯光和色彩、背景音乐、摄像机视角和UI唤起本能的反映。*这些抓住玩家的感觉，奠定作品的基调。这里涉及到特效师，UI设计师，音乐师和“导演”
　　制造社会情境：人是社会动物，即使在虚拟世界中人也需要社会情境来加强存在感。具体做法是利用一些方法使各个个体连接。至少有两种方法来达到这一目的。
　　1、模仿现实社会的关系结构.（详情见《梦幻西游》）
　　2、模仿特殊社会比如：第三浪潮，监狱实验。（详情见《魔兽世界》）
　　正是达到了*初吸引玩家才可能留下来继续游戏。很多游戏厂商在游戏售前的简短视频介绍和游戏截图都在展示这层的东西。这层做好的标准是让人看到就有购买的冲动。

　　制作游戏的反思层
　　反思层注重意识，注重世界观，注重长时间的体验。这一层非常容易受到文化、经历、教育的不同而受到不同的理解。即使是这样我们还是能够从众多的不同中找到一些共通的特点。以下就是我找到的一些。
　　1.    马斯洛需求及展示：与现实世界不同游戏世界加快了（减慢了）追求需求这一过程。所以在游戏的世界里你花更少的时间得到的是和现实世界里相同的心理感受，这也成为玩家玩游戏的一个追求。当达到某一需求后在游戏中往往采用可视化的展示，这样做加强了前面的*求过程的价值。同时这一点也是现实世界难以实现的，所以也成为玩家玩游戏的一个*求。
　　在追求需求这一过程中*有意思的是当自己的需求和别人的需求茅盾时。比如：在安全需求中对资源所有的需求要损害别人在这一层面的需求，这时对玩家心理的冲击往往是深刻的。当你大量使用这一茅盾后游戏中我们称为内涵的东西就出现了。当然游戏的内涵代表了很多东西，这一茅盾属于其中之一。
　　2.    训练：无数的事实已经证明游戏可以用于训练这里就不赘述了。
　　3.    流行：不管你承认与否每一款游戏都有自增长的能力。很多时候玩家进入游戏并不是因为游戏好玩而是因为它很流行。举个例子就是渠道推广的时候铺天盖地的广告，直播平台的试玩，各大应用商店的推送消息，线下的门事件，别人的讨论。这些东西都在告诉你它很流行。就像买某个明星代言的帽子一样，追求这种流行是很多人做的事情。创造流行可以是发行商推广也可以是玩家自发。
　　如果是发行商创造流行*是附带自己的品牌。引用诺曼教授的话“品牌是一个人对一个产品和生产这个产品