作品集

　　斯芬克艺术教育帮助艺术申请者顺利实现艺术深造梦想，激发自身潜能，发现更广阔的艺术世界。

　　斯芬克艺术教育大师级的建筑设计，集聚的艺术人群和创意产业，便利的交通和闹中取静的学习环境，在*程度上*了个性化教学的需求。

　　艺术本科留学高端项目
　　适合对象：零基础想要申请国外名校本科的学生
　　使用教材：斯芬克艺术内部讲义
　　教学师资：斯芬克艺术培训海归团队
　　教学目的：帮助学员实现本科艺术留学梦想
　　课程介绍
　　本课程专门为拥有艺术梦想，想要到国外本科名校去留学的学生们参加，零基础的学员亦可参加。斯芬克艺术教育专家，给学员定制专属方案，衔接SFK作品集*，给学员*全方位的教学。旨在引导学生进行批判性思维，专业知识训练，艺术创作能力提升，让学员轻松实现艺术留学梦想！
　　课程详情
　　艺术设计方向：
　　Unit 1－艺术设计 & 创意基础
　　Unit 2－细分科系 & 专业基础
　　专业基础方向－建筑与室内设计，工业产品设计，平面设计，插画设计
　　服装设计方向：
　　Unit 1－服装设计灵感 基础手工
　　Unit 2－服装效果图训练

　　动画设计留学|概念设计和角色设计的区别在哪？
　　娱乐设计师*概念世界的设计创造出令人难忘的角色，为娱乐行业的动画电影带来新的故事。
　　在娱乐设计行业，成功的职业生涯需要丰富的想象力，在一个给定的故事参数能力范围内创造新的现实和概念。艺术中心设计学院的毕业生大多数在动画、电子游戏、主题公园设计、电影和电视等领域工作。
　　艺术中心设计学院的娱乐设计课程有两个分类：概念设计，注重娱乐产业概念设计师所需的技能和创新能力;角色动画，强调*二维和三维动画建模表现设计的细微差别和生活带来有吸引力的元素。
　　艺术中心设计学院的教师队伍由业界*动画师和动画指导工作的专业人员组成，包括来自迪士尼、梦工厂等等。学生有进入世界知名娱乐公司工作的机会，如迪士尼，皮克斯、梦工厂、ILM、索尼等。
　　概念设计
　　概念设计涉及到全方位的讲故事，从发展的人物到建筑、景观、动物、车辆和角色在世界上的故事。娱乐业的概念设计师的任务是能够提供一个无限可能的设计元素、环境、车辆和道具，故事发生在过去，现在或未来。
　　作品集应该反映这种兴趣，并提供一个例子来证明目前的能力。包括你的原创设计想法的例子，你的想法或一个现有的故事。重点应该是在原设计的创作，以及过程图和效果图。
　　环境，人物，车辆和道具应包括在作品集中。早期的概念设计草图和效果图能更完整的展现个人的设计思路，重要的是*一系列的草图和效果图，从粗糙到更多的完成进度展示你的思维过程。重点应放在更精心绘制的原始设计的变化上。笔记是一个值得欢迎的补充，可以作为一个PDF。此外，请包括至少5个场模型图。
　　角色动画
　　娱乐产业中的另一个任务是为动画人物设定角色，填充动画故事，赋予角色生机，包括真人电影，电视，广告和游戏的角色。角色动画师是艺术家、设计师和演员的集成。作品集应该反映这种兴趣，并提供一个例子证明目前的能力。
　　无论你是展示你以前的作品或先做作品集，作品集请包括以下内容：
　　1.简短的、简单的段落，详细描述了一个动画叙事的故事情节。
　　2.与故事情节相关的效果图，在你的故事情节和戏剧性的刻画人物性格的关键点。这些图纸传达的动作，表情，态度和特质，能在故事情节中表现人物的性格。
　　3.故事至少五帧描绘戏剧人物，关键时刻能体现整个故事的叙事弧。这些图纸应该考虑一定的审美，包括环境和对象。

　　斯芬克特邀导师推荐一一帕森斯服装教授Marie Genevieve
　　帕森斯服装设计专业教授Marie Genevieve作为斯芬克的特邀导师，曾经在大师行活动中给我们留下深刻的印象，对于二次造访，她又给同学们带来了哪些新的惊喜呢?接下来的斯芬克专访时间，大家绝对不能错过。
　　在与Marie Genevieve的访谈当中，教授谈到，对于服装设计的学生来说，首先*重要的能力之一是洞察力，我们生活在一个大千世界里，服装行业是世界性的，而不仅仅是区域性的，所以学生需要多了解这个行业里面方方面面，当下我们正处于一个非常关键的时刻，服装是全世界*的产业之一，我们需要去面对那些具有争议性的问题。其次，学生需要有强烈的好奇心，进入服装设计领域不再意味着仅仅是设计好看的服装，你需要*自己的方式为这个行业带来积极的影响，能够为这个产业带来幸福感是非常重要的。
　　Marie Genevieve教授表示，在受到Parsons青睐的作品集里面，成果以及项目都非常丰富，我们希望看到学生拥有各种各样的技能和潜力，学生需要展现服装设计相关的潜能，还可以*绘画、雕塑、摄影、影像制作等形式，来展现其他更丰富的技能和潜力，因为Parsons是一所设计学校而不仅仅是服装学校，希望看到学生的个性的表达，学生需要用作品来告诉我们你的故事。这些作品将会展示出你的*真实的一面。
　　在学生的作品集中调研过程会出现一些常见问题，有时候学生的调研并不充分，忽略了这些视觉背后的含义和概念，Marie Genevieve教授一般会问学生，你为什么会对这个概念感兴趣，你怎么讲这个概念与你的调研联系起来，这些想法都是从哪里来的，调研不仅仅来自外部世界而更应该是发自内心的;另一方面，学生要尝试用文字去表达自己的想法，服装知识其中一种表达的语言，而Parsons会鼓励学生发展写作技能，这对于整理自己的想法是一种很有用的方式，很多学生有很多有趣的想法，不过无法与人顺畅的沟通，所以与其空想不如写下来。

　　艺术留学专业申请一一南安普顿大学纯艺术
　　艺术留学申请南安普顿纯艺术专业，包括了制作各种图像作品、文字为基础的作品、时间为基础的数字产出与呈现。南安普顿大学纯艺术教学系统秉持着参与、分享、成为其中一部分，是一只特遣部队、一个调研小组、一个大家庭的理念为学生服务。
　　纯艺术体系是关于实践和个人成就的教学系统，在教学过程中，学些如何团队协作，如何一起完成作品项目，拓展项目管理的能力，领导技巧，与更为新型的解学问题的方式。教学的导师不但经验丰富并且从事于具体的艺术领域可以教授同学们专业技能，同学们还可以向同班同学进行学习请教，学习如何传达你的发现之旅，作为团队中一个重要的成员，在一个具体的体系中拓展视角。
　　在学习过程中，同学们将会找到自己的优势和个人风格，你将会提高实践的能力，运用不同的概念和技术共同完成，建立在对于传统的理解之上。纯艺术体系创造了这一切发生的条件。
　　课程的基础结构非常简单，学生的*年就会有自己的Studio，第二年与第三年将会选择不同着重点的Studio，绘画、版画、雕塑与各种新媒体。所有的学生都将会进入各种workshop和使用工作室中的设施，并且可以在任意时间选择任何媒介的形式进行创作项目。在三年的课程体系当中，所有的同学都将会*实践展现自己的抱负，大规模的合作项目，同时进行项目成果分享。
　　学生的*年就会给出Studio的项目选题，由个人完成设计等。第二年和第三年，学生将会提高他们的独立实践能力。所有的项目产生将会被点评，同时提供了正式与非正式的形式机会来与教职员工取得联系。
　　每个学期都包括写作的模块