名动漫培训机构

　　名动漫学校有多年的游戏美术开发制作经验，擅长多种游戏风格的原画。

　　名动漫学校*成功的品牌名动漫为教育培训行业所认可推崇，得到不俗的评价，毕业的学生都被自己公司吸收，为公司人才战略上的发展奠定了基础，发挥了不可小视的作用。

　　原画角色进阶课程
　　适合对象：想学习动漫设计的学员
　　使用教材：角色设计专业进阶教材
　　教学师资：动漫设计的*专家老师
　　教学目的：学员成为优秀的角色设计人才
　　课程介绍
　　角色进阶课程是针对动漫人物角色设计的提升课程，包括性别各异，体型不同的人物形象，以及形形色色的异性动物和怪兽等等。同时还有东西文化不同的人物形象，包括东方风格以及欧美风格。对于异性类型的角色会学习不同材质的形象设计，包括机甲类，动怪物和卡牌类的动漫插画绘制。同时会有高质量要求的课后作业，强化学员的课堂掌握能力，使得学员真正的掌握课程内容。
　　课程详情
　　课程内容
　　*阶段：各异形体结构形象相关练习
　　第二阶段：装备装饰和服装
　　第三阶段：东方风格游戏角色设定设计绘制
　　第四阶段：欧美风格游戏角色设定设计绘制
　　第五阶段：机甲类未来风格角色设定设计绘制
　　第六阶段：动怪物角色设定设计绘制
　　第七阶段：卡牌类动漫插画绘制
　　训练模式：每周完成1张专业方向练习

　　游戏策划工作职责的六个部分
　　需求分析
　　找到主策及其他策划，询问目前所期望的副本玩法大概是什么样的，得知需要一个高级的组队挑战副本；
　　去论坛和QQ群卧底得知,玩家觉得当前的副本难度太低，没有挑战性，天天扫荡即可；
　　从数据和游戏体验得知，作为一个aprg手游，职业概念比较弱，玩家都是碎片时间登录。
　　创意提出
　　结合上面的需求分析，以及自身的经验和思考。提出一个离线组队爬塔的玩法，写出草案；
　　设计细化
　　找策划及主程、主美开会，提出自己的创意草案，各种拍砖之后，吭哧吭哧1个礼拜，写出了包含ui表现、数据表、逻辑流程、美术需求列表等等的策划细案。
　　沟通执行
　　确保策划案传达给研发和测试等相关部门，必要时口头讲解确保大家理解一致。确定开发完成时间、美术完成时间、策划配置完成时间、测试时间，以*能按时完成。对了，还有开发中间出现的各种不可控因素导致的设计修改，比如，【需要取得队友的实时战斗数值】，服务器哥哥说做不了，那么，就改成【取得队友在进入副本前的战斗数值】。别忘了，一定要记得补充到策划案和时间表里…
　　测试
　　东西做完了，表也配完了，出包丢给测试，是不是就万事大吉了呢？别急，你得跟着一块测。第5层难度有点高了，这个地方Ui跟设计有些不一致，有一个低优先级的bug到低要不要修，这一切杂七杂八的鸟事，都要你来处理；
　　跟踪验证
　　千呼万唤始出来，在delay了2次后，万人期待的副本终于上线与玩家见面了。这当然不是终点，再上玩家群当卧底，看看大家的反馈，是开心地骂策划，还是愤怒地骂策划？难度和乐趣是否符合预期跟运营要一下数据，玩家的参与率和进度如何？有没有带来付费和活跃数据的上扬？唉，还是想想下个版本怎么改吧。
　　当然，无论是其中哪一步，都包含了无数细节，要做好都很难。但是，要设计出好玩的游戏，必须在每一步都需要精益求精。与君共勉。

　　制作游戏的氛围层
　　氛围层解决的是*初吸引。任何一款游戏都需要与玩家建立*初的吸引只有达到这一目的才可以引导玩家继续下去。如果没有这层就不会有其他任何事情。
　　首先要定义下游戏中的两个要素实体和动作。实体：一款游戏中所有交互动作的发出者和接受者（实体可以是无形的）。动作：一款游戏中所有的交互方式。氛围可以做四件事造成*初吸引：包装实体和动作；反馈；渲染气氛；制造社会情境；
　　包装实体和动作：这是每个美术师，动画师的工作。在这里强调的是紧跟设计的主题，*限度的造成视觉的冲击。
　　反馈：玩家在游戏中做一个动作应该有的变化。常见的反馈有时间点式的（打击感）和时间段式的（血量）。
　　渲染气氛：利用灯光和色彩、背景音乐、摄像机视角和UI唤起本能的反映。*这些抓住玩家的感觉，奠定作品的基调。这里涉及到特效师，UI设计师，音乐师和“导演”
　　制造社会情境：人是社会动物，即使在虚拟世界中人也需要社会情境来加强存在感。具体做法是利用一些方法使各个个体连接。至少有两种方法来达到这一目的。
　　1、模仿现实社会的关系结构.（详情见《梦幻西游》）
　　2、模仿特殊社会比如：第三浪潮，监狱实验。（详情见《魔兽世界》）
　　正是达到了*初吸引玩家才可能留下来继续游戏。很多游戏厂商在游戏售前的简短视频介绍和游戏截图都在展示这层的东西。这层做好的标准是让人看到就有购买的冲动。

　　来自游戏设计的6大经验教训
　　对于作为设计师的我来说，创造出《Norna》这款益智游戏是很重要的，在回首创造的过程中我获取了6大设计经验教训并能够将其用于未来的项目中。
　　1、不要对你的设计带有偏见
　　不要强迫你的游戏变成你并不希望它变成的内容—-你*让它自然发展。当你拥有一个游戏理念时，你肯定会在真正执行前发挥想象力。或许这能够很好地调动你的积极性，但也有可能将你绕进死胡同。
　　2、明确新理念的引进时机
　　不要同时呈现给玩家一个以上的新理念。你必须明确新理念的引进速度—-你肯定不希望等到玩家已经习惯了上个理念才引进新理念，同时你也不会希望因此让玩家感到厌烦。这在游戏开始时更难设置。
　　3、信息冗余导致的困惑
　　玩家总是会*不断尝试一款电子游戏去创建他们的游戏系统内部版本。而如果游戏拥有多余的机制或控制，玩家便会对游戏到底是关于什么内容感到困惑。这便是大多数优雅设计想要避免的情况。
　　4、美感也需要具有功能性
　　我们都清楚图像和音效在传达设计中的作用。当你在添加*终图像和音效到游戏中时千万不能模糊了它们间的联系。你肯定希望图像和音频都很棒，但同时你也希望它们具有功能性。
　　5、重视游戏测试反馈
　　在游戏测试过程中玩家将提供给你一种突出，且主观的体验感受。你不应该从表面上去看待这些反馈，相反地你应该仔细思考为什么他们这么说，他们在整体体验中的感受如何。
　　6、设计决策已经过时了
　　一个在过去是正确的设计决策并不意味着在一年的游戏开发后（注：即在你引进了许多其它理念后）它仍然是正确的。你必须重新评估之前一些有效的设计决策。